Threadbare – I Set This Fire In My Heart To Compensate For This Lost Love

В свое время Threadbare были одной из самых любимых и уважаемых групп, но годы не пощадили их, и сегодня, когда речь зайдет о 90-х, об этом коллективе из Миннеаполиса мало кто вспомнит. Сложно судить, почему так произошло, но это сейчас уже не очень важно. Просто хочется напомнить, а кому-то, наверно, и открыть, какая интересная это была группа.

В отличие от большинства команд тех лет, они успели довольно много записать и выпустить семерку и два альбома на таких влиятельных лейблах, как Watermark и Doghouse. Их часто определяют как эмокор, но я бы не стал так категорично отзываться. Эта группа прекрасно отражает, что в начале-середине 90-х хардкор не мог быть строго классифицирован на поджанры, и лучшие коллективы тех лет соединяли в себе элементы всех тогда еще новых подстилей хардкор-панка. Threadbare были, безусловно, одной из самых страстных и эмоционально напряженных групп тех лет, но в их звуке довольно отчетливо прослушивается и металец, и агрессия. Их песни лишены четкой структуры, что делает их такими самобытными и неожиданными. Спокойные и нежные куски гармонично соседствовали со злобными и истеричными моментами, отличный кричащий вокал порой переходил на разговорный тон, и Threadbare были одними из первых, кто стал пользоваться, пусть и не так уж часто, этой фишкой, такой характерной для 90-х.

Я точно не скажу, когда была выпущена семерка на Watermark, думаю, что году в 93-м или 94-м. Первый альбом – Feeling Older Faster – вышел в 94-м на Doghouse (лейбл дядечки из группы Majority Of One, которая в конце 80-х – начале 90-х прошла путь от олдскул-хк до пост-хк). Пожалуй, это была одна из самых интересных и запоминающихся записей первой половины 90-х.

Второй альбом – Escapist, выпущенный в 1996-м, – обычно считается более крутым и знаковым, но мне он почему-то нравится меньше. Не то что бы даже меньше нравится, просто такого сильного впечатления не производит. Не такой он сокрушительный. Хотя он, безусловно, очень хорош. В нем есть места, напоминающее чем-то Snapcase (возможно, потому, что Дастин из Threadbare играл одно время в Snapcase).

Кроме того, группа была представлена на таких знаменательных компиляциях, как XXX – Some Ideas Are Poisonous (Ebullition) и Anti-Matter.

Музыканты этой команды были замечены во многих формациях. Гитарист Карл отметился в довольно известной группе Krakatoa, Tripwire и др., второй гитарист – Чэд – играл в Judas Factor, The Trans Megetti и др., басист Дастин – в Snapcase, Bloodline и др., барабанщик Майк – в 108, Bloodline и др., а вокалист Брайан – в The Blinding Light и еще где-то.

Тут оба альбома, семерка и эти две песни с компиляций:

http://www.sendspace.com/file/ezwldh

Current

Продолжим, что ли, тему раннего эмокора и обратим свои взоры на группу Current, прямых музыкальных наследников Moss Icon, о которых я писал пару дней назад. Эта группа отметилась не только весьма обширной дискографией и активной концертной деятельностью – участники данного ансамбля организовали Council Records, лейбл, на котором выходили замечательные группы и который был активен вплоть до января этого года.

Current образовались в начале июля 1992 г. в Мичигане. Мэтт и Дерек оплатили студию для своей группы Gallowstree, но она развалилась за неделю до записи, поэтому парням срочно надо было замутить новую команду. Меньше чем через неделю после первой репетиции, 7 июля новая формация записала демо из 8 песен. Неплохо, да? Но это вообще было свойственно тем годам – народ практически без репетиций просто приходил в студию и на ходу сочинял реально офигенную музыку. Странный, необычный творческий подъем уже начал наполнять американскую сцену, как чуть позже будут говорить люди, вовлеченные в эту движуху, «это было наше революционное лето». Current были одними из первых в этой волне, волне великолепных эмо-групп начала-середины 90-х.

Через четыре месяца после записи демо опять же четыре из этих песен вышли на одноименной семерке – так и родился лейбл Council Records. Вскоре Скотт, второй вокалист, покинул группу из-за музыкальных и личных разногласий. Больше перемен в составе не было. Семерка разошлась по штатам и получила положительные отклики, и в результате весной 1993 г. группу позвали выступить на первом More Than Music Festival в Огайо (в первой половине 90-х этот ежегодный фестиваль был главным событием в жизни американской сцены и многие люди до сих пор отмечают, что это были самые офигенные концерты в их жизни – см., например, интервью с Ричем Майлзом, который тогда играл в Constatin Sankathi; и похожие мысли высказывали и многие другие ребята – прим. п х). После феста команду позвал под своё крыло быстро набиравший обороты лейбл Doghouse Records, который предложил помочь деньгами на запись и выпуском альбома. Но музыкантам не хотелось подписывать контракты и связываться со всей той чепухой, которая имела место на крупных хк-лейблах. Поэтому Current просто взяли и выпустили альбом Coliseum на своем лейбле. Случилось это летом 1993 г. – как раз перед большим туром вместе с Chino Horde из Литтл Рок. Два месяца, 40 с лишним концертов, оба побережья, куча новых друзей, совместные выступления с такими офигенными группами, как Rorshach, Sinker, Askance, Second Story Window, Greyhouse и Heroin – таким был тот тур.

После возвращения из тура Джастин уехал из Мичигана в Юту, и группа фактически развалилась. Правда, оставшиеся участники при помощи некоторых друзей записали песню для трибьюта к Embrace “Land of Greed, World of Need”. А в конце года Джастин вернулся и команда снова была в строю. Пока он отсутствовал, успел выйти сплит с Indian Summer (на Homemade Records). А потом началась работа и над сплитом с Chino Horde. Он увидел свет в начале 1994 г., а в мае начался еще один большой, 56-дневный тур по штатам. Концерты с Indian Summer, Native Nod, William Martyr 17, Prozac Memory, участие во втором More Than Music Festival… Но такие длинные и напряженные туры не могут пройти даром, и в конце концов музыканты просто устали друг от друга. Вернувшись домой, они записали 4 прощальных песни и в ноябре сказали всем «чао». Последняя сессия была издана летом 1995 г. на семерке – понятно на каком лейбле. В 1998 г. там же вышла и более менее полная дискография группы. Вот, собственно, и она:

http://www.sendspace.com/file/ymzgos 

Moss Icon – Let Us Take Up Our Hymn Books And Sing

Дизель залил в панк-хк-даунлод Moss Icon (http://community.livejournal.com/hc_punk_dwnld/267464.html), чем простимулировал моё давнее желание написать немного об этой группе. Информации о ней исключительно мало, и это только еще больше придает команде культовый и мифологический статус. В свое время они были совершенно неизвестны, и широкая панк-общественность оценила Moss Icon только несколько лет спустя после их распада. Я упорно пытался разыскать их гитариста Тони Джоя, но, кажется, он исчез с музыкального Олимпа, так как даже на лейблах, где выходила его последняя группа The Convocation Of…, не смогли найти ни его э-мэйла, ни каких-либо других контактов. Жаль, было бы интересно из первых уст узнать об одной из самых загадочных, замечательных и интересных групп в истории американского панка. Но придется довольствоваться теми крохами, которые известны через третьи руки.

Moss Icon возникли в городке Аннаполис, что в 25 минутах езды от Балтимора и немногим дальше от Вашингтона, в 1987 г. Панк-сцена Аннаполиса была довольно странной, что, наверно, вообще характерно для любой локальной сцены маленьких американских городов. На хк-шоу ходило много хиппи и всевозможных странных персонажей, которые одинаково любили Void (короли Балтиморского хк и вообще хк в целом на все времена) и Meat Puppets. По сути, такой замкнутой хк-сцены там не было, народ слушал все подряд. И в принципе самой сцены-то там не было, люди просто курили дурь, тусили и не проявляли особой активности. Но было некоторое количество людей, которые пытались играть музыку, и достигли успеха в этом, как мы понимаем сейчас.

Первыми на «эмо-сцене» Аннаполиса в 84 году появились The Hated, которые успели записать много материала, очень разного, местами абсолютно новаторского, и во многом непревзойденного до сих пор ни в панк, ни в рок музыке. Уже лет 5 ходят слухи об их дискографии, но все что-то тормозится. Из их наследия я бы выделил альбом Everysong, который великолепен, на мой взгляд. Но сейчас не о них речь. Moss Icon появились чуть позже, они были помладше, чуваки из The Hated зацепили еще первый расцвет соседней вашингтонской сцены, Moss Icon пришли в панк уже в период революционного лета (причем любимой группой Тони в той движухе были не Rites Of Spring или Embrace, а Beefeater). Состав был таков: Тони Джой – гитара, Джонатан Вэнс – вокал, Моника ДиДжиаллеонардо – бас, Марк Лоуренс – барабаны.

Конечно, ребята были хорошо знакомы с вашингтонской сценой, но в тоже время всегда любили старый пост-панк и особенно Joy Division, что потом очень отразится на их музыке. Но и Minor Threat, и Faith, и Void ходили у них в фаворитах, и в начале своего творческого пути группа играла хардкор, не то чтобы такой уж традиционный олдскул, но все же хардкор. При этом очень крутой, с совершенно нехарактерными для этого жанра текстами и по-настоящему мощной, резкой и отчаянной музыкой. В начале 88-го они записали и выпустили на Vermin Scum Records (этим лейблом заправляли Дэн Литтлтон из The Hated и Тони) одноименную семерку, которая также известна под названиями Hate In Me (по первой песне) и Greta Garbo (так как фото этой великой и довольно мифической актрисы было на обложке). Я обожаю эту запись, хотя она еще далека от того, что принесет этой группе посмертную славу. В 1989 г. вышла и вторая семерка Mahpiua Luta. Примерно тогда же, в 1988-89 гг. был записан и альбом, который увидел свет только через несколько лет, в 1994 г. благодаря Vermiform Records. Не знаю, почему он не был выпущен тогда. Как я понимаю, запись была не совсем завершена, возможно, планировалось добить еще какие-то песни или что-то переделать… Так или иначе, эта запись долго не была доступна, хотя в начале 90-х постепенно стала ходить по рукам и уже до своего официального релиза стала культовой и одной из самых влиятельных вещей в истории эмо. По сути, она установила стандарты этой музыки для первой половины 90-х, особенно в том, что касается вокала. Разговорные части в будущем станут неотъемлемой частью эмокора, а тогда в конце 80-х на Джона смотрели, как на пришельца, который неспешно бубнит какую-то ахинею себе под нос. Его тексты всегда были весьма сложными, поэтичными, эстетскими по-своему. В какой-то момент в них стали проскальзывать индейские темы, что явно видно из названия второй семерки (Mahpiua Luta (Красное Облако) – один из вождей индейского сопротивления первой половины – середины XIX века, насколько я знаю из племен индейцев Дакота, но могу ошибаться). На абстрактных и замороченных текстах Джона, конечно, сказалась и его любовь ко всяким наркотикам. Остальные участники, как я понимаю, особо ничем не баловались, ну это, в общем, и не важно совершенно.

Музыка на альбоме заметно отличалась от первой семерки, она стала медленной, очень странной и экспериментальной для тех лет, совершенно нестандартной и непредсказуемой, с определенной долей хаоса, с вокалом, который срывался с неспешного разговора в дикий крик, с необычной гитарной работой и структурой песен. Композиция, по которой потом назвали этот альбом – Lyburnum Wits End Liberation Fly, длится больше 11 минут, что для панк-хк тогда, да и сейчас, является чем-то запредельным. При этом она совершенно не скучна и безумно захватывает, поглощает тебя. Это же можно сказать и о других вещах. Музыка на этой записи по-настоящему обладает какой-то магической силой, которую невозможно преодолеть, когда ты слушаешь ее. И послушав раз, ты уже не сможешь выкинуть ее из ушей, мозгов, сердца. В ней есть что-то экстатическое, что-то неповторимое, что потом будут пытаться копировать многие, но никто не сможет повторить. Я думаю, что ни одна группа не проникает так глубоко внутрь моего существа, как Moss Icon, я не понимаю, как и за счет чего этой музыке удается иметь такое колоссальное притяжение, вроде бы, она весьма проста, но в ней заложена какая-то поразительная, таинственная сила. Иначе бы эта группа не стала такой легендарной, культовой и окруженной ореолом такого поклонения.

В творчестве Moss Icon довольно много влияний революционного лета и особенно Rites Of Spring, но самое интересное заключается в том, что Тони, писавший музыку, не слушал ROS и не любил их в то время, как и все прочие «модные» вашингтонские команды. Только потом, когда разные люди стали говорить ему, что Moss Icon чем-то похожи на ROS, а он не знал, что на это ответить, он переслушал кассету, когда-то записанную одним приятелем, и потихоньку оценил вашингтонских пионеров революционного лета. И совсем уж мистическая вещь заключается в том, что тексты во вкладке первой семерки написаны почерком, практически идентичным руке Ги Пицциотто – как так получилось, не знает никто. Во истину, Moss Icon были таинственной и удивительной группой!

Несмотря на неимоверно сильное впечатление, производимое их музыкой, ребята были довольно ленивыми и сами не очень серьезно относились к группе. Репетировали очень редко, и частенько впадали в длительные простои. В 80-е известности они так и не добились, по сути, даже локальной. В то время дисхорд правил бал, и хотя Ян Маккей, насколько я знаю, довольно положительно оценивал Moss Icon и даже подписывал их играть с Fugazi, в целом Вашингтон не обращал внимания на эту аннаполисскую группу.

За пределами родного городка и Вашингтона команда сыграла всего 5 раз (в общей сложности было около 30 концертов) – по разу в Чикаго, НюЁрке, Коннектикуте, Массачусетсе и Пенсильвании. На шоу в Чикаго, где кроме них рубились еще и NOFX, все местные люди, узнав, что Moss Icon из предместий Вашингтона, сразу стали задавать вопросы про сцену ди-си, а Тони с друзьями и не знали, что им ответить, так как они, на самом деле всегда, были несколько в стороне и двигались в своем направлении. Народ спрашивал: «Парни, а у вас есть демо эмбрейс?» и Тони не знал, что сказать. И наверно, за пределами родного Аннаполиса на них приходили только потому, что все преклонялись перед Вашингтоном, а в самом Вашингтоне приходили не на Moss Icon, а на свои группы. В основном, на всех концертах публика никак не реагировала на Moss Icon, так как никто просто не мог понять и врубиться, что это вообще такое (разве что в родном Аннаполисе были люди, которые понимали, но их было мало; ну, и на паре шоу в ди-си была атмосфера взаимопонимания с аудиторией). Может, и это тоже отчасти стало причиной ленивого отношения музыкантов к группе.

Но, тем не менее, после альбома команда успела записать и выпустить сплит с Silver Bearing и еще одну семерку Memorial. К тому моменту в коллектив влился второй гитарист Алекс Бэдерчер, с которым во время глобального застоя Moss Icon в 1989-90 гг. Джон и Марк играли в группе Breathing Walker. Музыка постепенно стала уходить ближе к акустической, совсем спокойной, какой-то даже медитативной, хотя черты медитативности были и раньше. Вяло просуществовав до 1991 г., группа незаметно развалилась, так и оставшись неизвестной и непризнанной. Тони замутил Universal Order Of Armageddon (офигенная группа), играл в Born Against, чем занимались другие музыканты, я не знаю. И потом, на волне развития эмокора, новые люди, как-то где-то услышав нереализованные песни Moss Icon, оценили их величие и стали развивать те идеи, которые привнесли в музыку эти подростки из маленького провинциального Аннаполиса. После выхода альбома (в посте про Inkwell я упоминал этот день), в 1995 г. Ebullition выпустили еще одну пластинку (некоторые песни со cплита, с Memorial и концертные записи). Все это Дизель залил, так что качайте и наслаждайтесь. А я залью две первые семерки, плюс немного текстов и ту вкладку от первой семерки, на которой тексты написаны почерком Пицциотто. Помимо названных релизов, Moss Icon отметились на паре компиляций, плюс еще есть демо 1987 г., но оно хуже первой семерки, и его можно не брать в рассчет.

http://www.sendspace.com/file/c3z3pu

I woke up this morning with a piece of past caught in my throat, and then i choked!

В ближайшие две недели никаких обновлений не будет, так как я свалю ненадолго. а пока вот замечательная ссылочка: http://youtube.com/profile?user=ritesofspr - видео embrace, rites of spring, one last wish, fugazi. офигительно!

Mainspring – I’ve Got The Questions And I Need The Answers

Все, что я знаю об этой группе, это то, что они из Мичигана, в 1995 г. выпустили семерку на Dance Down Records, сплит с Roosevelt’s Inaugural Parade на Conquer The World Records, отметились песней на компиляции The 26^th (Council Records) в 1996 г. Явно были и еще какие-то релизы, но я не в курсе всех подробностей. Вот дискография, не знаю, официальная или бутлег, ну не суть важно. Отличный, классический эмокор. Команда малоизвестная, но, по-моему, очень хорошая. Песня Open Letter мега-хит! Еще одна из замечательных эмо групп середины 90-х, которые несправедливо были забыты.

http://www.sendspace.com/file/1c51fz

Introspect – еще немного стильного эмца

Что-то нет у меня сейчас времени на мощные посты, так что сегодня все будет скромненько. Вот решил залить группу Introspect. Знать про них не знаю ничего. Кроме того, что это команда существовала в первой половине 90-х и играла отличный эмокор. Они выпустили двойную и обычную семерки, кажется, все на Fountainhead Records. Чего за лейбл такой, я тоже не в курсе. По моим представлениям, выходило это в районе 1993-4 годов. Упоминаний этой группы не находил нигде, кроме трэйд-листов, и поверхностный поиск не принес ничего. Что позволило мне прийти к выводу: сегодня эту группу основательно забыли. А музыка-то, между тем, диво как хороша. Одна из тех многих эмо-команд середины 90-х, которые незаслуженно канули в лету и скрылись в тени коллективов, отмеченных фоурфой или другими «гидами» эмо музыки.

http://www.sendspace.com/file/fcbguk

Cerberus Shoal – забытая классика эмокора

Осенью 1994 г. Калеб Малкерин перебрался из Южного Портленда в Бостон, где скооперировался с Крисом Сазерлендом и Томасом Роджерсом. Все трое как раз закончили школу и пошли в колледж, начав самостоятельную жизнь. А заодно они начали сочинять музыку. Четвертым участником их коллектива стал Джош Огдэн, который жил в городишке Фэлмаут и каждую неделю ездил на репы в Бостон. Свою группу они назвали Cerberus Shoal. Первый концерт состоялся в марте 1995 г. в знаменитом нюёрском клубе ABC No Rio (известный контр-культурный центр, сыгравший значительную роль и в развитии нюёрской панк-хк сцены. http://www.abcnorio.org – кому интересно, там есть немного истории. В конце 80-х – начале 90-х это место стало родным домом для политизированного нюёрского хк и таких групп, как Born Against, Citizens Arrest, GO! и др). В это время молодые музыканты находились под сильным впечатлением от сцены, образовавшейся вокруг Ebullition Records, и были с головой увлечены ди-ай-вай панком. Ну и как не сложно догадаться, как и большинство групп этой тусовки, они играли эмокор. Летом 1995 г. команда прокатилась по штатам и выпустила одноименный альбом на Stella White Records.

Он вышел только виниле (большинство значительных групп тех лет выходили только на виниле, и многие так до сих пор и не были переизданы в цифровом варианте) небольшим тиражом и не переиздавался почти 10 лет. Наверно, поэтому это творение сегодня не пользуется большой известностью, а может потому, что впоследствии группа ушла в экспериментальную и авангардную музыку (и в этой области весьма неплохо прославилась и продолжает свой творческий путь до сих пор) и для той публики, которая интересуется их последующими произведениями, ранние работы Cerberus Shoal не особо привлекательны. Между тем это была одна из выдающихся записей в истории эмокора, по сути опередившая своё время на десяток лет. Тогда, в 1995 г. мешать эмокор с атомсферным построком еще не додумался никто, так как последнего жанра как такого еще не существовало. Безумно пронзительная, лиричная, красивая и неординарная, в значительной степени инструментальная и иногда разбавляемая криками, а чаще шепотом музыка Cerberus Shoal ярко выделяется даже на фоне всего величия тех лет. По идее, их первый альбом должен был заработать не менее культовый статус, чем записи Indian Summer или Moss Icon, но это не произошло. И только в последние годы мы видим такую тенденцию, что эмокор-команды начинают активно добавлять в свою музыку построк, и это кажется нам чем-то свежим и интересным, новым путем развития этой музыки. Но на самом деле больше 10 лет назад эта группа записала офигительный альбом, который кажется настолько современным по подходу к написанию песен, что даже удивляешься.

После выхода альбома Cerberus Shoal, как я уже говорил, постепенно стали менять свою музыку и уходить в сторону экспериментального и абстрактного звука и эмокор оставили в прошлом. Я очень фрагментарно слышал их последующие работы, но то, что слышал, мне не понравилось. Не потому что плохо, а просто потому, что я такую музыку не умею воспринимать. Но их первый релиз – это суперхит. Порой мне кажется, что песни Breakaway Terminal Cable и Rain я могу слушать бесконечно.

36 минут красивой, местами напряженной и отчаянной, а порой спокойной и неторопливой музыки:

http://www.sendspace.com/file/ja4oae

Inkwell

Как-то раз ночью в начале 94-го Джо и Фил решили, что неплохо было бы сколотить группу. Фил нашел барабанщика по имени Джош, а Джо позвал Марти на бас. Так на свет появились Inkwell. Репетиции прямо в комнате у Джоша были, конечно, неуклюжими, но потихоньку песни стали как-то вырисовываться. И через несколько месяцев, 30 июня 1994-го команда отыграла первый концерт – с Jara и Quadiliacha. Майк Файт (в будущем – Гуд Клин Фан) сказал, что это было ужасно. Но с каждым шоу ребята прогрессировали. Вскоре Inkwell записали демо при помощи мистера Иссы (опять же Гуд Клин Фан) и в конце года отправились в «тур» по Восточному побережью. На самом деле их просто позвал паренек Скотт, который решил сделать концерт в своем крохотном гараже, куда едва влезали две машины. Фактически, кроме музыкантов групп и нескольких друзей, там никого не было и шоу было бы нулевым, но именно в этот день вышел элпи Moss Icon («посмертный» релиз на Ebullition). Все вырубили себе по копии и были счастливы. По пути домой ребята выяснили, что можно сыграть еще пару концертов – один они дали в Филадельфии прямо дома у Шона МакКэйба и еще один в Вирджиния Бич – для несравнимо большей аудитории. Вообще-то, они не особо надеялись на теплый прием, так как это был город чуга-чуга коллективов. Но такой теплой реакции публики Inkwell не встречали ни до, ни после того концерта. Вернувшись домой в Атланту, ребята выступили на рекорд-релиз шоу Car Vs Driver, после чего Джош укатил в Калифорнию. Несколько месяцев группа пребывала в подвешенном состоянии. Однажды Тео из Scout сказал им, что один его приятель как раз переехал из Арканзаса и мог бы постучать у них. Сначала все отнеслись к Марку несколько настороженно – из-за его гангста-реп имиджа. Но после первой репетиции поняли – он офигенный барабанщик. Через пару месяцев группа была готова снова рубиться. После прихода Марка музыка стала мощней и круче. Ко всему прочему Марк работал звукоинженером на студии Purple Dragon (где писались, например, TLC и Outkast). Там Inkwell и записали свою первую семерку (My Last Wish Records). При помощи Stickfigure (два года назад Гэйвин, который, собственно и делает этот лейбл и дистро и был хорошим другом группы, приезжал в Россию) она довольно быстро разошлась по всему миру, и люди из разных стран начали присылать письма группе. Я помню, недавно на одном английском форуме в теме про них кто-то написал, что в своё время послал им письмецо с восторженным отзывом об этой первой семерке, и в ответ группа присылала этому чуваку все последующие релизы и всякое прочее барахло. Довольно круто, по-моему. Так вот, после семерки, Inkwell выпустили сплит с Hal al Shedad и еще одну семерку – Shine So Bright (Heliotrope Records), которая очень хороша! Затем последовал еще один «мини-тур». 25 марта 1996-го г. группа выступила на New Bedford Fest с такими легендарными группами, как Chokehold, Damnation AD, Autumn, Stillsuit, Lifetime, Promise Ring, Texas Is The Reason, Reversal Of Man, Dahlia Seed, Cable и др. Это, кстати, был последний концерт Chokehold.

Вернувшись домой, 27 апреля группа сыграла уже свой последний концерт в подвале у Стива Уишэрта, более известном как Driver Dome. Это была вечеринка, посвященная выходу компиляции Placebo, и должны были участвовать все группы, отметившиеся на ней (ее я залил вместе с двумя семерками Inkwell), но в последний момент Prevail отменились. В ту теплую южную ночь в Driver Dome была настоящая парилка, но кого это волновало… Все знали, что это будет последнее выступление замечательной группы и, как говорил флаер: «конец эры».

Inkwell представляют собой пример классического эмокора. И в музыкальном, и в эстетическом плане. А тогда эстетическая составляющая шла неразрывно от музыки, что хорошо прослеживается в оформлении релизов, дизайнах маек, нашивок и прочих внешних атрибутов.

http://www.sendspace.com/file/3elkis

 

 

Five O

Тот, кто хотел узнать, что такое эмо, мог сделать это благодаря http://www.fourfa.com (русский вариант – http://www.emopunk.ru ). Большинство знаменательных групп там упомянуты, но все же есть некоторое количество хороших коллективов, которые не попали в лист. Five O – одна из таких групп. Я мало что знаю про этот коллектив, кроме того, что он существовал в начале 90-х где-то в местечке Литл Рок в окрестностях Чикаго, и, по моим представлениям, не дожил до 95-го г. Их первая семерка – Fall Through – вышла в 92-м или 93-м г. на культовом лейбле File 13 (http://www.file-13.com/), который выпустил немало очень классических эмо-записей и, кстати, нормально функционирует до сих пор. Вторая семерка вышла в 95-м уже после распада группы – на том же лейбле. Собственно о музыке Five O написать мне особо нечего, кроме того, что это был отличный эмокор в духе тех ранних лет этого жанра, ничуть не уступавший ни одной из легендарных групп того времени. Пусть Five O просуществовали не так уж долго, они сыграли важную роль для развития локальной панк-хк комьюнити и всей «мидвест» сцены, которую по части эмо-музыки порой вообще выносят в отдельную категорию – midwestmo (в каждой шутке, кстати, есть доля правды).

 

Слушайте и наслаждайтесь:

http://www.sendspace.com/file/q22jun