I Refuse A Life Of No Emotion

В дополнение к интервью с Робом Фишем (http://podonokx.wordpress.com/tag/interview/) , размещенному вчера, вот видео Ressurection 1991 г.: http://video.google.co.uk/videoplay?docid=5707242984221338707&q=resurrection++1991 . 30 минут, крутизна! Прилично Роб изменился за 15 лет, хаха. На второй гитаре, кстати, Норм Аренас (Texas Is The Reason, Anti-Matter zine), игравший с Ressurection только в этом туре. Концерт этот был в клубе Pandemonium в одном из пригородов городка Бенсалем в Пенсильвании, в котором обитала группа Flagman (http://podonokx.wordpress.com/2006/07/14/flagman/).

Тим Макмахон (Mouthpiece (http://podonokx.wordpress.com/2006/07/24/mouthpiece-what-remains-is-more-than-words/), Hands Tied, Triple Threat) вспоминает об этом клубе: «Когда он открылся, это был обычный танцевальный клуб. Однажды мы с друзьями решили сгонять туда, так как услышали, что там есть «комната моша». Это был 1991 г., мош тогда был совершенно неизвестной штукой для людей вне хк-панка. И в общем, нам стало интересно, что это такое, мы просто хотели позырить, что там творится, и посмеяться. Мы приехали, нашли эту небольшую комантку, выкрашенную в черный цвет. Там было человек 10. И вот, раз: они поставили Judge! Мы все офигели – услышать Judge в дурацком молодежном ночном клубе! Но главное поджидало нас дальше. После песни Judge они поставили, правильно, Mouthpiece! Если я ничего не путаю, Can I Win. Мы застыли, ошарашенные, и плохо осознавали, что происходит. Тем временем, эти 10 ребят самозабвенно рубились под нашу песню. Полный сюр. Я не знал, что и подумать. Было довольно странно и в тоже время круто услышать в таком месте свою собственную группу». Вскоре в этом клубе стали проводиться хк-концерты. На том шоу, помимо Ressurection, выступали и Lifetime – http://video.google.co.uk/videoplay?docid=2054866898349591615&q=lifetime++1991 . Рекомендую заценить, по-моему, крутизна. 

Роб Фиш (108): «Я всегда знал, что снова буду заниматься музыкой»

108 всегда были одной из самых интересных для меня групп, и я всегда очень уважал Вика Ди Кару и Роба Фиша (и за их предыдущие, а в случае с Робом, и последующие команды). Я подробно писал об истории этого коллектива – http://podonokx.wordpress.com/2006/06/24/108-re-ignite-the-light-inside/ . С Виком я пять лет назад делал интервью, которое доступно здесь: http://www.despertar.spb.ru/vic.htm . И вот, сподобился и на интервью с Робом. Идея эта возникла у меня примерно год назад, когда я обнаружил, что он охотно общается на форумах, отвечает на вопросы и вообще плодовито и интересно пишет. Но что-то меня останавливало. Точнее, я даже знаю что: я банально не знал, о чем его спрашивать, так как о 108 я уже и так знал весьма много, и Роб и Вик прошлой осенью на б9 очень много всего рассказали о группе, плюс на сайте была вполне подробная биография. Но весной-летом этого года группа стала довольно активно выступать, пошли слухи о новом альбоме, и соответственно появились вопросы. Я написал Робу в начале августа, и получил интервью вчера. Он явно отвечал на вопросы поэтапно, так как некоторые ответы уже слегка устарели. Например, он говорит о планах записать 4-5 новых песен, но на сегодняшний день они уже записаны (5 штук) и будут выпущены вместе с двумя раннее сделанными песенками и тремя старыми каверами, записанными в 1996 г. (Black Flag, Bad Brains, Misfits) на компакте специально для европейского тура (тираж 1008 штук). Но это в принципе не суть важно, все последние новости можно найти тут: http://www.myspace.com/108music и http://www.weare108.com/ . Там же можно послушать и одну из новых вещей из этой 5-песенной демо-сессии.

Роб всегда казался мне сложным и интересным человеком, со своим особым мироощущением, и мне было очень интересно пообщаться с ним, пусть и не в живую, но хотя бы так. Я сознательно не стал задавать типичный стартовый вопрос о том, «как ты попал в панк-харкдор и бла-бла-бла», так как об этом Роб и так писал, и я это и так знал (по этой же причине я не задавал и вопросов об истории 108). Поэтому в начале просто переведу некоторые куски из его «автобиографии».

«Уже с ранних лет моя жизнь была дерьмом… Жестокое обращение, одиночество, депрессия. Я никогда не чувствовал связи с тем, что и кто меня окружали. Я был странным, одиноким и жил с необычным ощущением отчаяния. В 13 лет я открыл для себя панк-сцену. Агрессия и неудовлетворенность жизнью, наполнявшие эту музыку, тронули меня. Я проводил почти все воскресенья в CBGB, проходя по фальшивому удостоверению личности, а в другие дни уик-эндов ездил на всякие прочие концерты, проходящие в НюЁрке и близлежащих городах, катался на скейте и по максимуму искал неприятностей на свою жёпу. Я довольно скоро стал стрэйт эджером, вегетарианцем и кришнаитом. Я всегда воздерживался от алкоголя и наркотиков… Я видел, что эти жуткие вещи сделали с моей семьей, и потому никогда не имел никакого желания пробовать это дерьмо. Я знаю себя и могу сказать, что комбинация меня с наркотиками будет не очень-то приятным зрелищем. Учение Кришны и его эзотерическая часть и высшие стремления так или иначе нашли свое место в моем сердце. Но я не претендую на знание истины и я определенно не вписываюсь в рамки организованной религии или теологии. Я такой, какой я есть.

В 15 лет я впервые записался с группой (Release), а в 16 отправился в свой первый тур. Всего я играл в 4 коллективах (Release, Ressurection, 108 и The Judas Factor), благодаря которым попутешествовал по миру, повидал кучу волшебных мест и встретил невероятно много замечательных людей. Всего я побывал в 16 странах и в 48 штатах Америки. А так же участвовал в записи более 15 релизов.

Постепенно я начал уставать. Уставать от отвращения к самому себе, грусти, одиночества. Я никогда не чувствовал себя нормально, пока не оказался на грани самоубийства… Сила этого момента, когда твоя жизнь находится в твоих руках и ты можешь оборвать её или продолжить… Переживание такого момента дало мне чувство контроля над своей жизнью, чувство, которое я прежде никогда не ощущал. Это был своего рода поворотный пункт.

Я решил, что моя жизнь принадлежит мне. В конце концов, я оставил традиционный кришнаизм, музыку и свой круг друзей. Я стал своего рода отшельником. Крупица за крупицей я нашел то, что действительно важно для меня, а что было просто попыткой убежать от самого себя. Радикальные перемены были необходимы для меня, чтобы выжить, хотя некоторые вещи так и не изменились.

Однажды в моей жизни появилась эмоциональная отдушина: я держал в руках своего сына и наконец-то я обрел человека, с которым я мог себя соотнести.

По мере своего роста, я научился выражать в песнях то, что творилось у меня в голове. Это не всегда приятная картина и не всегда в ней есть смысл. Но такова жизнь. Многое из того, что я пережил в юности, отражено в пластинке The Judas Factor “Ballads in Blue China”. Мне эта запись принесла ощущения, будто я сбросил огромный камень с души. По кусочкам, но сбросил. Но посещение тех же мест и встречи с теми же людьми были слишком жестоким напоминанием о прошлом. Инстинкт самосохранения сказал, что надо снова вырваться из этого круга, что я и сделал зимой 2001 г.»  

А теперь собственно интервью:

Ну, давай начнем. Как я понимаю, после заключительной записи The Judas Factor ты был не особо активен в панк-хк сцене… Что стало причиной твоего отхода от музыки и чем ты занимался все эти годы?

Знаешь, я бы не сказал, что я прямо полностью забил на хардкор, скорее некоторые другие аспекты моей жизни вышли на первый план. И я просто ждал правильных обстоятельств, чтобы снова начать активно заниматься музыкой. Одной из причин, почему The Judas Factor прекратили своё существование, было то, что я стал отцом, и отправляться в тур, когда у тебя маленький сынишка, которому на момент последних дней The Judas Factor еще не исполнилось и двух лет, было очень неудобно для меня, так как находиться в дали от ребенка оказалось тяжело. К тому же мне надо было задуматься над тем, как обеспечить свою семью, не только на сегодняшний день, но и с прицелом на будущее. Поэтому я потратил эти несколько лет на развитие карьеры, заботу о сыновьях (второй родился четыре года назад) и просто разбирался с личной жизнью и обустроил её лучше, чем было прежде. Все это время я продолжал заниматься творчеством и в музыкальном отношении интересовался все теми же вещами, что и раньше. Поэтому, когда в личной жизни наступила некая определенность, я начал все больше воодушевляться мыслью о возвращении к более активной музыкальной деятельности, мне снова захотелось играть шоу и записывать песни.

В эти годы ты поддерживал какие-то связи со старыми друзьями из хк-молодости?

Да, и я ходил на концерты их групп, если они выступали там, где я в тот момент жил. И у меня были некоторые «секретные» музыкальные проекты, идеи, которые, кстати, еще не умерли, и я всегда знал, что когда совпадут нужное время и место, я снова буду заниматься музыкой.

Что за «секретные» проекты (если, конечно, это не такой уж большой секрет)?

Я работаю над группой с участниками The Judas Factor и Most Precious Blood. Сейчас мы все очень заняты, так что пока у нас нет времени серьезно заняться этим проектом.

Ладно, давай поговорим о том, на что у тебя есть время. Расскажи, как 108 реанимировались.

Изначально мы планировали просто дать один концерт в рамках хэллфеста в августе 2005 г. Я вообще всегда с неприятием относился к реюнионам, потому что мне казалось, что реюнион шоу это все равно, что выступление на своих же собственных похоронах. С другой стороны, музыка, взаимоотношения музыкантов и сама жизнь по своей природе наполнены дыханием, динамикой, жизнью, поэтому реформирование группы или реюнион шоу сами по себе не являются чем-то негативным.

В жизни я прошел через многое, я переживал очень эмоционально деструктивные периоды, которые повлияли на многое из того, что я сделал или не сделал. Когда я начал разбираться в себе и этих темах, я понял, что определенные вещи, моменты и определенных людей я в свое время принимал как само собой разумеющееся, что притупляло ощущения. Поэтому возможность снова сыграть с Виком и Тривом показалась мне хорошей идеей. Когда мы готовились к тому шоу, мы все по-настоящему наслаждались общением друг с другом, нашей дружбой и этими песнями… И это имело сильный терапевтический эффект для меня. За несколько дней до начала хэллфест отменили. В итоге все закончилось тем, что мы сыграли два концерта в Филадельфии, которые были забиты в последний момент на те же даты, что и фестиваль, когда выяснилось, что его не будет. Те шоу прошли замечательно, но главное – после них у всех нас осталось чувство, что мы хотим продолжать играть дальше. И мы решили посмотреть, что из этого выйдет. 

Весной этого года мы собрались для 7 концертов и обнаружили, что страстно хотим и дальше вместе проводить время, сочинять новые песни и играть наши старые вещи, поэтому мы отбросили все условности и вот мы снова вполне активная группа.

И каково это – снова играть те старые песни?

Это великолепно! Для меня это во многих аспектах как лекарство, как терапия. И эти песни важны для нас и сегодня, и во многом сейчас они значат для нас больше, чем тогда, когда мы их написали. А сейчас мы работаем над новым альбомом, и я очень воодушевлен тем, как все складывается.

Ты уже 20 лет наблюдаешь сцену изнутри. Изменилась ли она, на твой взгляд, за это время? И в какой форме хардкор музыка пребывает сегодня?

По большей части сцена развивается циклично, поэтому сейчас она не так уж сильно отличается от некоторых из тех периодов, которые я наблюдал когда-то в прошлом. Единственным исключением является то, насколько «мэйнстримовым» стал этот стиль музыки. Из-за того, что такая музыка стала более обычной для общества и более распространенной, ее дух и характер стали помягче, пожиже. Есть ощущение, что в лирике современных групп не хватает социально-политических тем, и это расстраивает, но, с другой стороны, есть команды, которые уделяют этим вещам внимание, и это очень здорово. Как я уже сказал, все идет по кругу, поэтому я думаю, что это лишь вопрос времени, и мы еще увидим, как социальная и политическая тематика станет основной в сцене.

А сам-то ты каких политических взглядов придерживаешься? Веришь в демократию? Или анархию?

Я однозначно не демократ. Если говорить о социально-политическом устройстве, то я не вижу решения проблем ни в демократии, ни в социализме или коммунизме. В принципе, каждая теория имеет много плюсов и положительных моментов. Но проблема в том, что в это дело вовлечены люди, а человеческая природа может загубить даже самые лучшие теории. В целом же я придерживаюсь левых взглядов.

Тогда как мы можем построить лучший мир, без страданий и насилия? И можем ли?

Просто надо осознать, сколько боли и страданий в мире, и сделать немного, чтобы вырвать себя и своих близких из участия в этом процессе.

Какие современные команды ты котируешь?

Look Back and Laugh, The International Noise Conspiracy и Sweet Cobra.

Вы в этом году сыграли уже довольно много шоу. Встречал ли ты на них кого-то из старых друзей, кого давно не видел?

Да, я повидал благодаря этим концертам много старых приятелей. Интересно видеть их «выросшими», взрослыми и особенно интересно наблюдать, как их панк-прошлое оказывает влияние на то, какими людьми они являются сегодня.

Я думаю, сегодня на концертах большинство ребят младше тебя раза в два. Не вызывает это странных ощущений у тебя?

Да, во многих отношениях это приносит странные чувства, но в то же время я могу понять и оценить то, что они переживают в своей жизни. Я просто хочу воодушевить ребят, чтобы они были активны и чтобы они открыли для себя самые разнообразные стороны панк-музыки, будь то социально-политический активизм или какие-то вещи на уровне личной жизни.   

Сейчас столько старых групп возвращаются. Есть ли такие, с кем бы ты снова хотел выйти на одну сцену или просто посетить концерт?

Lifetime. Они мои старые друзья, и здорово снова видеть их, слышать эти песни и наблюдать, что публика так ценит и любит то, что они делают.

Как часто 108 репетируют?

Мы все живем в разных частях страны. Мы обмениваемся музыкой по Интернету, потом собираемся за несколько дней до концертов, чтобы все окончательно отрепетировать и доделать. Вот, например, в конце этой недели мы планируем несколько дней посвятить работе над новыми песнями, а заодно сыграем бесплатное шоу в одном музыкальном магазине и выступим на фестивале Sink with California.

Как вы совмещаете всякие семейные и бытовые заботы с группой?

В сумме у нас четверых шестеро детей, у всех есть работа и карьера, плюс, как я уже сказал, все мы обитаем в разных уголках страны, поэтому приходится выдумывать всякие хитрости, чтобы заниматься группой.

Кем, кстати, ты работаешь?

Я окружной менеджер по операциям в крупнейшей мировой компании, предоставляющей услуги печати и доставки грузов. По сути, я слежу за работой 19 точек и большого Коммерческого производственного центра в Сан-Франциско.

Вы уже успели на скорую руку записать пару новых песен. Как они тебе? Доволен, как все получилось?

Да, я рад тому, какими вышли эти песни, но на самом деле это пока лишь идеи, рабочие варианты. Настоящие песни будут тогда, когда мы по серьезному соберемся вместе, придумаем их и запишем нормально. А эти две вещи просто первые наброски с тех пор, как мы реформировались, поэтому они не такие цельные, какими, я верю, они могли бы быть, но со временем все придет. Большинство групп, наверно, не стали бы ругать свои первые две песни, но мы не хотим переоценивать их. Это так, для затравки, а горячее и десерт будут чуть позже.

Ты уже говорил о новом альбоме. Можешь подробней о нем рассказать?

На этой неделе мы доделаем и запишем 4-5 песен, пока это будет демо-вариант. Затем, в октябре, мы на 10 дней отправимся в Европу, и там у нас появится больше времени для сочинения новых вещей. После этого мы уже точно определимся со сроками записи и всеми прочими деталями, и я надеюсь, что новый альбом выйдет весной 2007 г. А потом мы планируем большой тур по Европе, Азии, Южной Америке и США.

Альбом выйдет на Equal Vision?

Пока мы еще не задумывались над тем, на каком лейбле выпускать его.

Ты ходишь на какие-нибудь панк-хк концерты, не считая тех, на которых 108 сами выступают?

Иногда хожу. Все зависит от того, насколько я занят на работе и с детьми. Есть некоторые группы, которые мне по-настоящему нравятся, и на концерты которых я выбираюсь, когда они приезжают в мой город. Но, по правде говоря, это не так уж просто, потому что сложно найти время, когда у тебя есть дети, работа и группа.

Несколько личных вопросов. Как ты стал кришнаитом?

Я увлекся Гаудийа Вайшнавизмом (Сознание Кришны) в 1988 г., когда мне было 15 лет. Просто читал книги, посещал храмы. В 17 лет я более серьезно заинтересовался этой философией и переехал жить в храм. Но вскоре обнаружил, что не вписываюсь во всю эту социально-религиозную схему. Теологические аспекты были и остаются исключительно привлекательными для меня. Хотя вообще по своей природе я не религиозный человек, но я развивал духовные стремления в контексте теологии Гаудийа, правда очень сильно отличавшейся от той, которую представляет ISKCON (Общество Сознания Кришны, официальная кришнаитская организация – прим. п х), хотя в той или иной степени я был вовлечен в эту структуру с 1988 по 1997 годы.

Христос и Кришна – не задумывался ли ты когда-нибудь, что звучат и пишутся эти имена довольно похоже (особенно в английской транскрипции «крайст-кришна» …кристна… и так далее до полного сходства)? Не думал ли ты, что эти учения могут происходить из одного источника?

Я думаю, кто-то может сказать, что все религиозные пути ведут в одно и то же место, но я определенно так не считаю. Я не хочу и не чувствую ничего, что предлагают христианство или иудаизм.

Кришнаизм очень миролюбивая философия. Как она может соединяться с такой агрессивной музыкой, как панк-хардкор?

А почему нет? Панк музыка – это самовыражение, не зависящее от социального контекста и правил, поэтому для меня, как для панка, было и есть совершенно естественно выражать свои духовные стремления и идеи в музыке.

Какую роль играет в твоей жизни медитация?

Она занимает центральное место в моей повседневной жизни. Каждый день я провожу несколько часов, читая мантру и занимаясь ментальной медитацией. Вообще, она убывает и прибывает в моей жизни и моих ощущениях. Это очень личный аспект моей жизни, медитация идет от вдохновения и устремления, а не от жесткой дисциплины.

Тебя как человека эта философия как-то изменила, может, на эмоциональном уровне или еще как?

Определенно. Она дает мне вид на будущее и экзистенциальный выход, помогающий «пережить», понять себя самого и свои стремлениям в контексте чего-то, находящегося за пределами моего реального опыта.

Как рождение детей повлияло на тебя?

У меня два сына, Рас (8 лет) и Кайтанья (4 года). Их рождение и наши взаимоотношения занимают знаменательное место в моей жизни. Я не могу представить свою жизнь без них.

Ты их воспитываешь в кришнаитской традиции или предоставишь им выбирать свой жизненный путь самостоятельно?

Как они захотят жить, это исключительно их дело. Лучший способ повлиять на детей, это быть счастливым и удовлетворенным, так как это даст им положительное восприятие того, что важно лично для тебя. Мои дети вегетарианцы и я надеюсь, что останутся ими. У них так же есть интерес к Гаудийа Вайшнавизму, они бывали в Индии, общались с монахами, и сейчас эта философия играет центральную роль в их жизни во многих отношениях, но когда они вырастут, они должны будут сделать свой собственный выбор.

Давай вернемся к 108. У вас есть несколько песен о смерти. Я так понимаю, что ты не воспринимаешь смерть, как тотальный конец всего. А что тогда смерть для тебя?

Смерть это конец тому, что мы воспринимаем как «я» сегодня. Мы вырастаем в личность, и этот процесс основан на внешних проявлениях. Когда приходит смерть, определяется, кем мы были и как мы обращались с другими. Есть наша личность и наши стремления, и смерть должна вдохновить нас понимание того, кто мы есть и чем мы хотим быть, и должна вдохновить нас на движение в направлении последнего.

В панк-хк сцене всегда было и есть очень много людей, кто рьяно выступает против религии и считает, что ей не место в панке. Как ты думаешь, почему народ с такой неприязнью относится к подобным вещам?

Знаешь, мне на религию положить на самом деле. Религия и духовность очень разные вещи. Духовность имеет дело с индивидуальностью и ее стремлениями, а религия – с индивидуальностью и жесткой организацией и мыслительным процессом. Я никогда не соотносил себя с религией в плане моих личных стремлений.

Доставалось на твою голову всякого дерьмеца, когда ты открыто высказывал свои взгляды по поводу кришнаизма?

Те, кто поливал нас грязью, на самом деле имели очень слабое представление о том, кто и что я за человек. А те, кто знают меня, никогда не воспринимали то, что я делал, как действия в рамках религии или пропаганду религии.

И все-таки, что ты думаешь о фразах, типа «кришнаизму не место в панке»?

Да вообще смешно говорить о том, что этому «нет места» в панке. Панк подразумевает полное принятие человека со всеми его силами, слабостями и всякими «не-быть-таким-каким-тебя-хотят-видеть» вещами.

Ты был в сцене в 80-е и 90-е, поэтому хочу такой вопрос тебе задать: хардлайнеров кто-нибудь вообще всерьез воспринимал? Создавали ли они проблемы на самом деле?

Я никогда не знал никого, кто бы воспринимал их всерьез. Разумеется, права животных и вегетарианство важны для меня, но я никогда не обращал внимания на такие псевдо-движения, как хардлайн. И я никогда не видел проблемы в этих ребятах, потому как я не помню, чтобы они чего-нибудь делали, кроме выпуска смешных флаеров и тому подобных штук. С идеологической точки зрения мне посрать на тех, кто верит, что имеет право говорить другим, что можно, а что нельзя делать со своим телом.

Ну а вообще об экстремизме ты чего думаешь (в том же движении за права животных и др.)? Насилием можно добиться положительных перемен?

Насилие в определенных ситуациях может привести к переменам, но в 99.99% случаях в отдаленной, итоговой перспективе оно не даст положительного результата. Те, кто наиболее радикален, часто наиболее сильно сомневаются в своих убеждениях.

Ну ладно, в конце пара тупых вопросов. Когда ты последний раз слушал записи Release и Ressurection?

Release… наверно, 16 лет назад. Ressurection… вероятно, когда мы записывались, то есть более 12 лет назад.

Не думал о реюнионе Ressurection?

Нет ни единого шанса, что такой реюнион состоится.

Какую роль straight edge играет в твоей жизни? Рисовал ли ты кресты на руках когда-нибудь?

Да, стрэйт эдж определенно был и остается важной частью меня, и играл серьезную роль в моем развитии и продолжает играть таковую в моих стремлениях. Я стал стрэйт эджером в 1986 г. и поначалу рисовал кресты. Я, кажется, рисовал их несколько раз на концертах Ressurection, так как тогда, когда мы начинали, стрэйт эдж сцена была практически мертва. Но когда она возродилась, я перестал иксоваться. Хотя я помню, что однажды на концерте 108 нарисовал кресты, чтобы посмотреть на реакцию публики.
Месседж или музыка?

Идут рука об руку. Но, вообще, я не музыкант.

DIY-этика имеет для тебя значение?

Я думаю, важна искренность, подлинность. DIY-этика безусловно хорошая и положительная вещь, но можно делать отличные вещи и за ее рамками.
Спасибо за интервью!

Threadbare – I Set This Fire In My Heart To Compensate For This Lost Love

В свое время Threadbare были одной из самых любимых и уважаемых групп, но годы не пощадили их, и сегодня, когда речь зайдет о 90-х, об этом коллективе из Миннеаполиса мало кто вспомнит. Сложно судить, почему так произошло, но это сейчас уже не очень важно. Просто хочется напомнить, а кому-то, наверно, и открыть, какая интересная это была группа.

В отличие от большинства команд тех лет, они успели довольно много записать и выпустить семерку и два альбома на таких влиятельных лейблах, как Watermark и Doghouse. Их часто определяют как эмокор, но я бы не стал так категорично отзываться. Эта группа прекрасно отражает, что в начале-середине 90-х хардкор не мог быть строго классифицирован на поджанры, и лучшие коллективы тех лет соединяли в себе элементы всех тогда еще новых подстилей хардкор-панка. Threadbare были, безусловно, одной из самых страстных и эмоционально напряженных групп тех лет, но в их звуке довольно отчетливо прослушивается и металец, и агрессия. Их песни лишены четкой структуры, что делает их такими самобытными и неожиданными. Спокойные и нежные куски гармонично соседствовали со злобными и истеричными моментами, отличный кричащий вокал порой переходил на разговорный тон, и Threadbare были одними из первых, кто стал пользоваться, пусть и не так уж часто, этой фишкой, такой характерной для 90-х.

Я точно не скажу, когда была выпущена семерка на Watermark, думаю, что году в 93-м или 94-м. Первый альбом – Feeling Older Faster – вышел в 94-м на Doghouse (лейбл дядечки из группы Majority Of One, которая в конце 80-х – начале 90-х прошла путь от олдскул-хк до пост-хк). Пожалуй, это была одна из самых интересных и запоминающихся записей первой половины 90-х.

Второй альбом – Escapist, выпущенный в 1996-м, – обычно считается более крутым и знаковым, но мне он почему-то нравится меньше. Не то что бы даже меньше нравится, просто такого сильного впечатления не производит. Не такой он сокрушительный. Хотя он, безусловно, очень хорош. В нем есть места, напоминающее чем-то Snapcase (возможно, потому, что Дастин из Threadbare играл одно время в Snapcase).

Кроме того, группа была представлена на таких знаменательных компиляциях, как XXX – Some Ideas Are Poisonous (Ebullition) и Anti-Matter.

Музыканты этой команды были замечены во многих формациях. Гитарист Карл отметился в довольно известной группе Krakatoa, Tripwire и др., второй гитарист – Чэд – играл в Judas Factor, The Trans Megetti и др., басист Дастин – в Snapcase, Bloodline и др., барабанщик Майк – в 108, Bloodline и др., а вокалист Брайан – в The Blinding Light и еще где-то.

Тут оба альбома, семерка и эти две песни с компиляций:

http://www.sendspace.com/file/ezwldh

Рич Майлз (Forced Forward): Я хочу, чтобы хардкор снова стал «думающей» музыкой

Буквально вчера я написал, что в течение двух недель постов не будет. Вышло, что соврал, хаха. Просто не ожидал, что, во-первых, получу ответы на интервью от кого-нибудь, и во-вторых, уж никак не думал, что найду время их перевести. Но жизнь полна сюрпризов, и приятных тоже. Про Forced Forward я уже писал совсем недавно, отмечал, что меня очень зацепила их запись. Ну, и сделав тот пост, я решил, а почему бы мне не написать их вокалисту и не сделать интервью – это самый простой способ побольше узнать о группе, котороая тебе нравится. Рич, судя по тому, что я знал о нем, мог интересно ответить на традиционные вопросы, и его можно было немного поспрашивать про 90-е годы и сцену тех лет, которую я очень люблю (как, впрочем, и любую другую эпоху хардкора, будь то 80-е или современность). Как и Джеймс из другой вашингтонской группы Lion Of Judah, он очень оперативно ответил на вопросы, и, по-моему, высказал некоторые интересные мнения. Возможно, я продолжу беседу с ним, но пока выложу то, что есть – в принципе и так довольно много. А полная версия, если эта окажется не окончательной, будет на страницах insomnia, нового зина Тревиса (равно как и финальные варианты интервью с Майком Булшитом (было прилично дополнено, примерно на четверть, или даже на треть) и Lion Of Judah (пара вопросов добавилась)). Все, мне пора. Теперь уж точно две недели никаких обновлений. 

Для начала представься и расскажи, как ты попал в мир панк-хк?

Меня зовут Рич, сейчас я пою в группе Forced Forward. Впервые я познакомился с хардкор-панком в конце 80-х, это произошло благодаря моему увлечению спид/треш-металом. Но на концерты я стал ходить не сразу, только с 1991 г. Первыми не абсолютно-метал группами, которые я полюбил, были Cryptic Slaughter, Bad Brains, Cro Mags, Rollins Band, Killing Time, Murphy’s Law – ну ты понял, популярные хк-панг ансамбли конца 80-х. Затем в течение пары лет я открыл для себя хардкор-панк начала 80-х, вашингтонскую, лос-анджелесскую, детройтскую и бостонскую сцены – короче олдскул. Ну и начал заодно обращать внимание на своих современников, например, Turning Point, Endpoint, Youth Of Today, GB и т.д. и т.п.

И что же тебя так привлекло в этой музыке, что ты до сих пор участвуешь в жизни сцены?

Если честно, меня сильно привлекло то, насколько андеграундной была вся эта сцена в Мидвесте (так называются штаты Иллинойс, Висконсин, Мичиган, Миннесота, Огайо и еще некоторые соседние области), где я тогда жил. Только два чувака в моей школе знали все эти группы, и мы чувствовали, что открыли для себя что-то офигительно крутое и что-то такое тайное, секретное, как-то отделяющее нас от толпы. И еще мне очень понравилось то, что это была музыка думающих людей, людей, отличавшихся от остальных… Мне бы никогда не хватило смелости стать вегетарианцем или веганом, если бы не факт, что однажды я понял: я вовсе не сумасшедший потому, что нахожу лицемерным убийство животных людьми, которые претендуют на существование в обществе с какими-то моральными ценностями. В хардкор сцене я не был чужим с такими ощущениями.

Ну что ж, давай теперь перейдем к твоей нынешней группе. Как Forced Forward образовались?

Мы с нашим гитаристом Кортни играли в команде под названием Anger Battery. Когда эта группа закисла, мы решили, что хотим и дальше вместе придумывать музыку, но немного другую, отличающуюся от обычного мелодичного харкдора, который рубили АВ. Вот собственно так и появились Forced Forward.

А кто еще-то в группе участвует? Изменения в составе у вас случались?

Да, конечно, много перемен было. Сменились три барабанщика, один басист. И недавно мы взяли второго гитариста. Сегодня состав выглядит так: Рич – вокал, Кортни – гитара, Гус – еще одна гитара, Джастин – бас, Ник – барабаны.

В каких группах до этого вы играли?

Так, дай подумать… Джастин был в TAEA и Time To Escape, которые играли олдскул в духе начала 80-х. В этой команде с ним рубился и Кортни. Гус был в Looks Like Rain, Desperate Measures, Never Enough и Pulling Teeth. Я играл в туче разных команд, вот некоторые из них: Constatine Sankathi, Sever The Cord, Crime Spree и Anger Battery. А Ник сейчас задействован в Wreckanize.

Вопрос личного характера. Чем помимо музыки ты занимаешься: работаешь или, может, все еще учишься?

В данный момент я безработный, поэтому все время посвящаю группе и организации концертов. А так я офис-менеджер. Но вообще, советую всем хотя бы на несколько месяцев забить на работу. Wake up and live!!! – как пелось в одной песне.

DIY-этика в панк-хк важна для тебя?

Да, но только потому, что это самый удачный способ существования в рамках музыкальной сцены. Я не хочу никаким местом сталкиваться с этой моралью большого бизнеса – «убей или убьют тебя». На хер надо, я лучше буду устраивать шоу в маленьких залах по вменяемым ценам, делать это для групп, чтобы их не использовали в корыстных целях. А вообще, я не часто применяю сам термин DIY, но да, я верю в этику «сделай сам» в хардкор-сцене.

А про политику чего скажешь? Месседж для тебя важен, или все-таки это просто музыка?

Музыка для меня на первом плане, но месседж и то, что стоит за музыкой, тоже важны. Мне нравятся группы, если я вижу, что человек, который пишет тексты и поет, умеет и не боится думать и выражать свои эмоции, если это думающий и эмоциональный человек. Строго говоря, я не считаю Forced Forward «политизированной группой», но, с другой стороны, мы интересуемся политикой, держим ее в голове. 

Я так понимаю, что ты схе. А остальные музыканты Forced Forward?

Тоже, мы все стрэйт-эджеры.

Это какое-то «правило» внутри группы или просто так сложилось?

Это не особо важно для группы, для нас, как музыкантов, но имеет большое значение для нас на личном уровне. Я не собираюсь никого учить, кому как надо жить, и никто в группе таких настроений не имеет.

А вообще о стрэйт-эдже ты чего думаешь, ну так, может, абстрактно?..

У меня такое впечатление, что сегодня стрэйт-эдж уже нельзя считать какой-то идеей, это скорее такой ярлык, который быстро надоедает людям, и они теряют интерес к схе. Но для меня концепция этого образа жизни важна. Я стрэйт-эджер потому, что в семье я столкнулся с проблемой алкоголизма… И потом я понял, что мне не нравятся бесполезные осложнения, которые бывают связаны с приемом различных успокоительных средств в попытке вырваться из ежедневной рутины со всей ее болью. И сталкиваясь, переживая эту боль будничного существования, я твердо знаю, против чего я настроен. Бегство от жизни меня никак не привлекает, пусть жизнь и не такая уж сладкая.

Ты уже говорил кое-чего про вегетарианство и веганизм… Подробней можешь описать свои мысли на этот счет?

Я сильно верю и считаю, что надо относиться с максимальным состраданием к любой жизни. Веганизм наполнен для меня смыслом, так как я хочу легко ступать по земле и взаимодействовать с ее другими обитателями недеструктивным образом. Я веган уже 14 лет, еще два участника Forced Forward тоже веганы. И мы как группа поддерживаем cruelty free lifestyle. 

Круто. Давай теперь поговорим о вашей ипишке. Доволен ты, как запись получилась?

Да, я очень доволен записью. Может, есть пара моментов, которые я бы изменил, но в целом я невероятно счастлив, как все вышло!

Как вы попали на Collapse Records?  

Боб услышал нас и выразил заинтересованность. Я с ним подружился за разговорами о старых группах, таких как Underdog и Resurrection… И я решил, что выйти на его лейбле будет круто. Мы бы и без этого релиза стали с ним друзьями, потому что он основательный и честный дядька. И он был очень терпелив и крут с нами и как с группой, и как с людьми. Я счастлив, что мы вышли на Collapse.

Я сильно удивился, когда услышал такой ньюскул в 2006 г… Вы изначально планировали играть так, или само собой вышло?

Под «ньюскулом» ты подразумеваешь, что наша музыка звучит так, как будто мы выходили в 90-е на New Age Records, да?

Ну да, у меня сразу возникло такое ощущение, что вы любители музыки 90-х…

Ага, мы любим этот стиль, и это заметно в нашей музыке. Но мы не планировали вот прямо пренепременно звучать так. Сознательно мы не решали: будем играть ньюскул. Но когда мы начали сочинять песни, у нас, конечно, были кое-какие стилистические стремления и настроения… Вроде стало получаться неплохо, и мы продолжили в этом ключе.

Назови уж заодно группы, повлиявшие на вашу музыку…

Inside Out, Leeway, Absolution, 108, Resurrection, Threadbare, No Escape и Strain – лишь некоторые, первые, что пришли в голову. Так же из 90-х я очень люблю Heroin, Antioch Arrow, Anasarca, Chokehold, Unbroken…

А как отреагировал народ на вашу запись?

Пока что реакция была позитивной, те, кто слышал запись, говорят, что им нравится…

А мне почему-то казалось (да и сейчас кажется), что сегодня мало кто почитает такую музыку…

Не, на самом деле есть ребята, которые очень любят такое, да и вообще в штатах этот стиль становится все более и более заметным.

Ты был в сцене все 90-е, поэтому хочу задать пару вопросов, так или иначе относящихся к этому времени. Например, выпустить запись или пробить тур тогда было сложней?

Нет, мне так не кажется.

А как на твой взгляд изменилась сцена с тех пор? Что стало лучше, что хуже?

Сцена обновляется постоянно. Мне кажется, сейчас стало меньше групп, думающих и высказывающихся о политических проблемах, и меньше команд, которые не боятся показать эмоции на сцене. Интернет сделал хардкор одним сплошным удовольствием, и в этом есть как хорошие, так и плохие стороны. Когда я начинал ходить на концерты, ты мог переписываться с людьми только по почте, заказывать пластинки только по почте. И это заставляло тебя ценить вещи намного сильней… Также сегодня жизнь хардкор-сцены, как и все остальное в нашем обществе, стала сверх-ускоренной, и с этим тяжело ужиться, но я надеюсь, все немного успокоится… А вот что стало лучше, так это то, что сегодня хк-ребята не так нервно и болезненно реагируют на всякие политические термины, а в политкорректные 90-е этого хватало. Хотя тоже, конечно, палка о двух концах.

Ты говоришь, что народ стал проще реагировать на термины. А есть вот такое мнение, что так происходит просто из-за того, что терминов-то особо и нет сегодня, нету серьезного месседжа у групп. В 90-е у хардкора была миссия: спасти мир, это каждый чувствовал, и группы высказывались, а сегодня им нечего сказать и они сосут. Чего ты думаешь о таких заявлениях, согласен или нет?

Не согласен. Хардкор, действительно, больше не собирается спасать мир, ни ты, ни я его не спасем. Да, у людей моего поколения была большая цель: спасти мир, но потом пришло разочарование, когда стало ясно, что не все придерживаются таких идей и не все стоят на таких позициях. Грустно, но большинство из нас сдались. Я ХОЧУ, чтобы группы активней высказывались по различным проблемам, чтобы хардкор снова стал «думающей» музыкой. Но все это вовсе не значит, что хардкор как движуха сегодня сосет. Это значит просто, что определенные люди и определенные команды сосут, хаха.   

И что же все-таки ты думаешь про современную сцену?

Есть хорошие группы, есть плохие, есть честные люди, есть фальшивые. В сумме – то же самое, что я видел последние 12-13 лет.

Какие группы попадают в число хороших?

Хмм… Мне много современных групп нравится. Я сильно котирую End of a Year, Tarpit, Sick Fix, Triple Threat, Cloak/Dagger, Down To Nothing, Mind Eraser, 86 Mentality, In First Person, Soulfire, Restless Youth, Lion Of Judah, Iron Age – и это далеко не все.

А чего происходит с локальной вашингтонской сценой? 

По-моему, она существует по принципу «или все, или ничего». Иногда все кажется замечательным, а в другой раз – немного разочаровывающим. Из групп могу отметить LOJ, 86 Mentality, Police and thieves, Self Abuse, Set to explode, Sick Fix, Magrudergrind, Attrition и A Warm Gun. Вообще полным полно есть интересных команд в районе Вашингтона, Северной Виржинии, Балтимора.

А с зинами как дела обстоят?

С этим послабее, кроме the chain that grinds ничего не могу назвать… Этот зин делает мой очень близкий друг Маф, в нем основное внимание уделяется экстремальной стороне хк-панка – грайнду, пауэрвайленсу и всяким таким направлениям.

В Вашингтоне концерты часто бывают? И сколько на них обычно приходит народу?

Шоу проходят довольно регулярно, на них собирается от 20 до 150 человек. Полторы сотни придут, если прорекламировать как следует.

Мне издалека кажется, что у вас есть очень большая дистанция между популярными группами, типа всяких модных метл-групп, Hatebreed’а и прочих, с одной стороны, и более андеграундной сценой, с другой… Действительно ли эти сцены так сильно разобщены?

Разница заключается в том, как они ведут свой «бизнес» и, на мой взгляд, в том, как они выстраивают взаимоотношения с публикой. Популярные группы обычно не могут найти такого контакта с аудиторией, потому что они потом не будут спать на полу у кого-нибудь из этой толпы. И это отнимает что-то важное из ощущений хардкор-панка… Я не возьмусь судить, насколько сцены разделены, все-таки локальные команды часто играют на больших концертах как разогревающие коллективы. Но определенно есть большая разница между выступлением какой-нибудь модной группы и обычным хардкор-шоу в подвале или маленьком зале. 

Как ты относишься к буму реюнионов? Хотел бы сыграть с кем-нибудь из старичков? 

Если группа хочет снова собраться и сыграть, то это их дело. Меня оно не волнует. И я не задумывался над тем, хотелось бы мне сыграть с кем-то из олдовых команд, мне как-то все равно, если честно. Forced Forward выступили на реюнионе Beyond, и я горд, что 108 позвали нас порубиться с ними. Я любил эти команды и когда я увидел их снова, я ощутил что-то…   

Какие планы у Forced Forward?

Главный план – играть концерты. Надеюсь, что осенью запишемся для сплита с норвежской группой Soulfire. Ну, и начнем работать над материалом для нового альбома, который хотелось бы выпустить следующим летом. А личных планов у меня нет, у меня есть мечты и надежды. И они таковы: играть шоу везде, где только можно, знакомиться и встречать новых людей.

Ясненько… Ты упомянул, что играл в Constatine Sankathi, да я и в любом случае хотел порасспрашивать тебя чуток об этой группе. Не мог бы ты привести немного исторических фактов?

Мы образовались весной 1994 г. и сыграли первый концерт в июне с Cap’n Jazz. Последнее шоу состоялось в  1996 г. в Голете, Калифорния.

Ты с самого начала играл в группе?

Да. У нас особых-то перемен в составе и не было.      

Нравятся тебе сейчас ваши записи? 

Конечно!!

Какие песни у тебя любимые? 

Я больше всего люблю те, что были на демо. Потому что это как раз то, что я изначально хотел играть: такой довольно быстрый хк в духе Heroin, Assfactor 4…

А эстетика обложек Constatine Sankathi тебе еще симпатична? Да и вообще весь этот дизайн эмо-записей середины 90-х?

Да, я по-прежнему люблю то оформление. Мне, как правило, вообще нравится все немного нестандартное.

Вас тогда называли эмокор группой?

Да. Ненавижу этот термин, в нем нет никакого смысла.

Самое запоминающееся шоу Constatine Sankathi?

Все наши концерты были прикольными, но самым-самым я назову фестиваль More Than Music в 1996 г в Коламбусе. Это, пожалуй, самое яркое и сильное шоу, которое мне доводилось когда-либо наблюдать и переживать.

Не посещали тебя мысли о реюнионе?

Да, я думал об этом. Я был бы рад сыграть со старыми друзьями, вспомнить наши ощущения… Но я обитаю в Вашингтоне, Ян живет в Атланте, а Джо и Крис – в Калифорнии, поэтому я сомневаюсь, что это случится. 

Спасибо за то, что потратил время и ответил на вопросы!!! Чего-нибудь в заключение желаешь сказать?

Будьте добры друг к другу, используйте шансы, когда они появляются, влюбляйтесь! Go Vegan! Ну и немного рекламы: проверьте Forced Forward 12”ep/cd на Collapse records, www.collapserecords.com Peace!!!!!!!!! 

90’s are cool again

В последнее время в американском хк стала прослеживаться довольно неожиданная и приятная тенденция: все больше групп начали обращаться к характерному звуку 90-х и играть металкор/ньюскул-хк в его тогдашнем варианте (который мне наиболее близок и приятен). Меньше чем за год вышли в свет три очень тронувших и заинтересовавших меня релиза – Forced Forward s/t CDep, Robot Whales “Vehicle” CD и Stabbed By Words s/t CD.

Начнем по порядку. Forced Forward базируются в Вашингтоне, а в этом городе, как показывает уже почти 30-летняя история хк-панга, плохой музыки не делают. Я не очень знаю, где играли эти ребята раньше, но, судя по всему, они застали середину 90-х и расцвет ньюскула. По крайней мере, вокалист. Тогда он фигачил на басу в довольно культовой эмокор-формации Constatine Sankathi. Сейчас он стал петь, и думаю, его вокал произведет на многих странное впечатление, но он на 100% отражает именно манеру пения середины 90-х. Кто-то, наверно, скажет, что ему лучше было бы продолжать рубиться с бас-гитарой, но я фанат таких голосов, непонятных, по-своему отчаянных, фанат спокен-частей и всех тех штучек, которые тогда были в почете, но сегодня ушли под напором брутальных криков или ровного пения. С музыкальной точки зрения – это классически образец ньюскула, как будто вырванный из того времени и перенесенный в наши дни. Мощные и сокрушительные рифы, эмоционально-мрачная атмосфера, невысокая скорость. На фоне сегодняшней дикой металлизации звука они звучат как-то ретроградно, но в этом-то и шик. Их частенько сравнивают со 108 и Threadbare, не возьмусь судить, насколько это точное сравнение, но настроение и суть оно, на мой взгляд, передает вполне.

Robot Whales, насколько я понимаю, из Нью-Джерси, где тоже всегда умели сочинять хиты. Они играют небыстро и мощно, отличаются интересным и редким для наших дней гитарным звуком, хорошим, цепляющим вокалом, и вообще добротными и продуманными песнями. В чем-то можно, пожалуй, проследить влияния постхардкора в духе Quicksand, но опять-таки проще сказать – это музыка родом из 90-х, а тогда классифицировать группы было довольно сложно, так как они смело шли в эксперименты со звуком.

Обе эти команды были выпущены на Collapse Records (http://www.collapserecords.com), за что этому лейблу большое спасибо.

Теперь Stabbed By Words. В этой группе поет Дэйв Клэйборн, тот самый, который когда-то пел в Unbroken! В принципе, даже если он будет вокалировать под бездарный и нелепый шум, это все равно будет круто. А тут и музыка очень даже хороша (чувачок из Hope Conspiracy и Suicide File постарался). Если вы думаете, что она похожа на анброкен, то фиг вам. Не такая метальная, да и вообще другая, более заводная и местами даже рокенрольная, но все равно не менее пронзительная, интересная и очень свежая для наших дней. Время изменилось, сцена изменилась до неузнаваемости, но подход этих людей к творчеству остался прежним – они просто сочиняют то, что идет из сердца, не парясь о чужом мнении, последних трендах и прочей фигне. Они играют ту музыку, которая им нравятся, и так, как это им нравится.

Одноименный альбом Stabbed By Words был выпущен на Hawthorne Street Records (http://www.hawthornestreetrecords.com/).

Я не буду заливать эти релизы целиком, кину в одном архиве по 2 песни от каждой группы. Так как эти штуки достойны того, чтобы купить их и поддержать тем самым хорошие группы и хорошие лейблы!

http://www.sendspace.com/file/dbd0fa

P.S. Написал я это месяца полтора назад, но всё руки не доходили до этого поста. За это время успел выйти новый альбом Have Heart (http://www.bridge9.com), которому самое место на нью эйдж рекордс году так в 94 или 96. Так что тенденция становится все более очевидной. 90-е снова в фаворе!

 

Endpoint – In A Time Of Hate

В первой половине 90-х Endpoint были одной из самых заметных, смело высказывающихся обо всем подряд американских хк-групп. Они прошли путь от довольно танцевального и заводного хк до более медленного, необычного и странного звука, который нашли в 90-е многие группы – и при этом каждая звучала самобытно. В своем творчестве команда всегда затрагивала социально-политические проблемы, остро отзываясь на все дискуссии, возникавшие как в обществе, так и внутри панк-хк сцены. За это их уважали одни, и ненавидели другие.

Группа образовалась в конце 80-х в Луисвилле вокруг вокалиста Роба Пеннингтона и гитариста Дункана Барлоу. Поначалу оба играли в Deathwatch, но тот проект оказался нежизнеспособным. В 1989 г. Endpoint выпустили на Slamdek альбом If the Spirits Are Willing на кассете. Сменив ритм-секцию, коллектив в 1991 г. отметился альбомом In a Time of Hate на Conversion Records. Этим релизом группа громко заявила о себе, и с ней потихоньку начали считаться. Вскоре ребята подписались на тогда еще малоизвестный лейбл Doghouse Records, и это сотрудничество помогло Endpoint завоевать славу одной из самых влиятельных и центровых команд своего времени. В 1992 г. увидел свет альбом Catharsis – лучший, по мнению многих, во всем обширном наследии группы и вообще один из лучших в хардкоре 90-х. Характерный высокий, «мелодичный» и душевный вокал Роба и интересные гитарные партии Дункана сделали эту запись оригинальной и самобытной. Endpoint по праву стали одними из лидеров сцены. Постоянно развиваясь в музыкальном плане, они продолжали оставаться политизированной и активной панк-группой. Начало 90-х было временем расцвета сильно политизированной сцены в штатах, которая сконцентрировалась вокруг таких лейблов, как Ebullition, Old Glory, Doghouse, Bloodlink и многих других. Права животных, про-чойс и феминизм, всевозможный активизм, фнб, полит-корректность, антигомофобия – эти темы завладели значительной частью сцены. Как водится, если обсуждаются какие-то острые вопросы, всегда возникают конфликты. Это нормально. Это необходимо. И конфликты возникали регулярно. Кто-то ненавидел эти группы за их политкорректность, которая, по мнению ненавистников, убивала дикий и злой дух раннего панка (с этим нельзя не согласиться), кто-то считал, что права животных и прочие подобные темы – это удел хиппи, и хк должен стоять в стороне от этого, а другие, наоборот, были уверены, что надо еще жестче отстаивать права зверей и прибегать к насилию (а насилие всегда отрицалось этой тусовкой полит-групп, лейблов и зинов). Все эти споры и ссоры не останавливали группы ни с одной стороны, и они продолжали смело высказываться, поливать друг друга грязью, драться прямо на концертах, бойкотировать и отшивать друг друга, иногда мириться, а порой и не мириться. Это было бурное время, и Endpoint являются прекрасным воплощением того, чем и как жили тогда хк-группы.

После очередных смен в составе, которые регулярно происходили на протяжении всего существования коллектива (на позициях басиста и барабанщика), в 1993 г. ребята записали альбом Aftertaste – лиричный, спокойный, уже очень далеко ушедший от того, что они играли поначалу. В 1994-м г., 31 декабря группа сыграла прощальный концерт, а в 1995-м г. вышла последняя ипишка – The Last Record.

90-е годы трудно представить себе без Endpoint. Их музыку нет нужды классифицировать в какой-то из поджанров, это просто был интересный и неповторимый хк-панк своего времени.

После распада группы Роб и Дункан сколотили By The Grace Of God. Рассказывать об этой команде я сейчас не буду, только немного напишу про одну историю, связанную с Дунканом и произошедшую во время тура BTGOG с Avail, AFI  и Good Riddance. Как-то раз кто-то (то ли из Ignite, то ли из Floorpunch) выдал в интервью фразу типа такой: «Кто не пьет, не курит, но при этом не хочет называть себя схе – тот пидор (гэй)». Слово «гэй» было запрещенным в среде политкорректных хк-групп и Дункан начал обвинять автора в фашизме и гомофобии и бла-бла-бла. Тогда на одном из концертов дяденька из Floorpunch предъявил ему, не услышал вразумительных объяснений, почему его друзей называют фашистами, и оставил Дункану автограф в виде здорового фингала. После такого Барлоу официально объявил о своем уходе из хк. Все-таки хк всегда был местом не только «правильных» и корректных ребят, но и злых, «неправильных» и всем недовольных чуваков, которые срали на все и на всех, в том числе и на «внутрисценические» правила.

Почти все их записи: http://www.sendspace.com/file/976gzz

Against The Wall, Outspoken, Mean Season – калифорнийский хк: от юфкрю до ньюскула и металкора

Все началось с того, что пара друзей из Хантингтон Бич, что в Калифорнии, решили немного порепетировать, записать демо и получить возможность сыграть несколько шоу – проще говоря, ребятам захотелось повеселиться и порубиться. Трэвис Хант, известный как «Т9» уже барабанил в метл-группе Acid Rain, когда один из приятелей заявил ему, что надо бы им вместе поиграть и зафигачить хардкор-проект. Первые репетиции прошли весьма фигово, но все было весело, Трэвису понравилось играть хк, остальным тоже, пусть поначалу ничего у ребят и не получалось. Постепенно стали вырисовываться какие-то песни, в команду влился гитарист Джо Спринклз, и через некоторое время Against The Wall уже играли концерты с локальными корифеями Free Will, Walk Proud, No For an Answer. Окончательно убедившись, что все круто и жизнь прекрасна, ребята записали первое демо. Я его не слышал, но если верить Ханту, было оно довольно дерьмовым, но зато со стрэйт-эдж месседжем и всякими прочими позитивными штучками, что тогда было самым важным для молодых хк-ребят. Наконец, группу позвали на первое большое шоу, но Тревис вывихнул запястье и не мог играть. Все остальные участники дико возмутились и с досады выперли его из группы. За барабаны сел Алекс, первый ударник Chain of Strength. 3-4 месяца ребята не общались, но Джо понимал, что без Трэвиса группа не может существовать. В итоге Ханта позвали обратно, а для того, чтобы убедить его в необходимости вернуться, музыканты даже сделали ремастеринг демо, и оно зазвучало в 100 раз лучше. Забыв все старые обиды, парни принялись фигачить дальше.

Тем временем основной местный лейбл тех лет Nemesis впечатлился новым вариантом демо и предложил группе сделать семерочку. Когда она вышла в 1989 г. в команде произошли некоторые изменения в составе. Троя на басу сменил Рэнди, на вторую гитару пришел Майк Хартсфилд, который в начале 90-х стал одной из самых заметных фигур в хардкоре и по-прежнему активен. (До того он играл в Free Will, но когда те стали уходить от хк в сторону более мелодичной музыки, решил депортироваться. В конце 80-х он замутил один из самых влиятельных лейблов эпохи ньюскула – New Age Records (http://www.newagerecords.com), где выпустил тучу совершенно великих групп, в некоторых из которых он рубился и сам, но об этом потом. Кроме того, он занимается независимым кинематографом)

С приходом Майка, саунд ATW стал немного меняться, ребята одними из первых в калифорнии рискнули замедлить хк и уже начали потихоньку металлизировать свою музыку (не сильно, конечно). Семерка была встречена восторгом, как и изменения, которые сделали звук группы еще более мощным. Команда становилась все более значимой единицей калифорнийской сцены, постоянно играла с такими группами, как Chain of Strength, Inside Out, Farside – и вовсе не как открывающий коллектив. Их песни ставили на школьных радиостанциях, в зинах появлялись интервью. Но когда группа, казалось, была на пике, некоторые участники, как это нередко бывает, чего-то там не поделили между собой, и Джо ушел. Его сменил Энди, но вскоре ATW все равно развалились.

С тех пор их записи не переиздавались и народ начал забывать, насколько крутая это была группа. А если они и упоминаются, то обычно просто как коллектив, в котором в свое время играл Хартсфилд. Что, конечно, очень несправедливо по отношению к их музыке. На мой взгляд, семерка ATW по энергетике и мощи не уступает ни записям Chain of Strength, ни Inside Out, ни любой другой уважаемой калифорнийской группы. Да и второе демо – очень хорошая вещь.

Ну ладно, вернемся обратно в калифорнию и 1990-й год. ATW исчезли, но страсть Хартсфилда к музыке осталась непоколебимой. В 1988-9 гг. он успел выпустить на своем новом лейбле три замечательных семерки – Walk Proud, Pressure Release и Powerhouse. Первые две группы довольно хорошо известны и всеми любителями юфкрю почитаются на околобожественном уровне, а про Powerhouse почему-то все забыли. Между тем, это была офигительная флоридская молодежка (не путать с известной одноименной командой из Калифорнии, которая рубилась в 90-е). Их демо – одна из моих любимых записей в юфкрю-стиле. Правда собственно семерка вышла, на мой вкус, не такой удалой, но, тем не менее, она достойна явно большего внимания, чем ей оказывают.

Ладно, опять обратимся к Майку. Заниматься только выпуском музыки было ему скучновато, и в 1990 г. он со старым приятелем Джоном Койлом (до этого играл в Stand Alone) замутил команду, которой суждено было стать одним из эталонов ньюскула – Outspoken. На барабаны взяли Дениса Ремсинга, на бас – Дэна Эдэйра. В 1990-м и 1991-м гг. ребята успели отметиться на двух отличных сборниках, посвященных правам животных – Voice of Thousands и Voice of The Voiceless. Это было время, когда идеи энимал либерэйшн начинали набирать мощные обороты в хк и особенно в юфкрю и зарождавшейся в недрах молодежки ньюскул сцене. И это было время, когда лейблы и группы пытались не просто выпускать «музыкальные» компиляции, а делать тематические сборники, посвященные каким-то идеям или акциям и преследующие просветительские цели. Больше других в издании подобного рода сборок преуспели Ebullition и Mountain. В 1991-м г. группа записала семерку Survival, в том же году Майк выпустил сборник Words To Live By, Words To Die For, на котором, помимо Outspoken, были Undertow, Turning Point, Mouthpiece, Drift Again и Counter Punch. На следующий год увидел свет альбом A Light In the Dark. Оба релиза (семерку и элпи) выпустили совместно New Age и Conversion Records. «Тогда сцена была другой, не лучше, просто другой, – говорит Койл. – Лейблов было мало, групп тоже, и фактически все, что мы могли сделать, чтобы донести свой месседж до людей, – это самостоятельно выпустить свои записи». Несмотря на все старания музыкантов, их первые релизы были, положа руку на сердце, говном. Я, например, ни разу так и не смог дослушать этот альбом до конца. Да и сами ребята признают, что лучше бы им было никогда не записывать тот материал, точнее – записать его нормально, потому как в живую группа давала жару, так, по крайней мере, утверждают все, кто видел их.

После выхода альбома Дэн ушел из коллектива, и на его место заступил Джэй Хэнсел из Mean Season. Затем на вторую гитару пришел Трэвис Гуичард (тоже из Mean Season). В таком составе команда отправилась в студию For the Record, чтобы записать один из самых замечательных артефактов ньюскула и вообще хардкора 90-х – миниальбом The Current. Эта запись для меня воплощает понятие ньюскула как такового. Почти без влияний метала (что очень контрастировало с тотальным обметалливанием хк и господством чуга-чуга рифов), это была медленная, проникновенная и очень мощная музыка. «Я достиг того уровня игры, при котором мог сыграть то, что хотел. Со мной много чего интересного происходило, но запись тех песен была одним из самых ярких моментов моей жизни», – вспоминает Хэнсел.

Этот релиз окончательно утвердил Outspoken как один из главных ансамблей на американской сцене. На их локальные концерты приходило по 600 и более человек, группа съездила в три тура по восточному побережью и в два – по западному. Музыкантам хотелось чаще отправляться в дорогу, но чем старше они становились, тем больше у них появлялось забот, связанных с семьями и бытом. В конце концов, поняв, что времени на группу в том объеме, в котором, по мнению участников, оно было необходимо, у некоторых из них уже нет, они, дабы не халтурить и не обманывать себя и публику, решили положить конец Outspoken. В 1994 г. команда дала последний концерт, на который подписала несколько молодых групп. «Для большинства команд, особенно сейчас, последний концерт подразумевает приглашение популярных ансамблей и некий момент славы, – говорит Хартсфилд. – Я же, когда забивал то шоу, хотел просто подписать на него тех ребят, за которыми, как мне казалось, будет будущее калифорнийского хк».

В 1998 г. Outspoken еще раз собрались вместе, чтобы почтить память Эрика Алена (гитарист Unbroken, Swing Kids, Struggle), который покончил жизнь самоубийством. В 2003 г. они сыграли еще один реюнион на Sink With Cali Fest, а заодно два раза тряхнули стариной прошлой осенью. «Мы делали это не для денег, просто мы чувствовали, что хотим еще раз выйти на сцену – и выходили. Да и если бы не реюнионы, мы бы, наверно, не виделись друг с другом чёрт знает сколько», – добавляет Майк.

В прошлом году Indecision выпустили дискографию с ремастерингом альбома, после чего его стало можно слушать.

После распада Outspoken Майк пребывал в расстроенных чувствах, ему все равно хотелось играть в серьезной группе. Тогда он решил вернуться в Strife (на бас), где уже рубился когда-то, но дважды войти в одну реку у него не получилось. Съездив с ребятами в Европу вместе с Sick Of It All, Майк замутил Suppression Swing. После 1998 г. он на некоторое время ушел в тень, а затем проявился в Amendment 18, где компанию ему составили всякие заслуженные ветераны из Chorus of Disapproval и др. Вроде в прошлом году А18 распались, но недавно снова реформировались. Посмотрим чего там Майк и компания придумают.

Я уже упоминал тут Mean Season, а сейчас немного подробней расскажу и об этом коллективе, тем более, что тут тоже есть прямые пересечения с Against The Wall, с которых я начал этот рассказ. Эта группа образовалась в 1992 г. в Оранж Каунти и стала одной из самых влиятельных металкор формаций первой волны. В 1992 г. году эти чуваки выпустили семерку Bleed to Me на все том же New Age Records. Этот релиз очень быстро стал самым продаваемым в тогда уже весьма обширном каталоге New Age. Благодаря этим трем мрачным, металлизированным и в чем-то даже зловещим песням и мощным живым выступлениям Mean Season скоро превратились в одну из ведущих калифорнийских групп и очень многие ансамбли называли их в числе своих ориентиров. Даже Unbroken, которые в итоге добились большей любви у потомков, в интервью прямо говорили, что они стремились походить на Mean Season и подснимали у них фишки. В конце 1992-го команда отправилась в тур, затем на следующий год еще раз в течение полутора месяцев каталась по штатам вместе с Unbroken. Наконец, в начале 1994 г. ребята поехали в 7-недельный тур по Европе вместе с No For An Answer. Незадолго до этого на барабаны пришел тот самый Трэвис Хант, игравший когда-то в Against The Wall. В этом составе группа после того тура записала долгожданный альбом Grace (вышел, конечно, на Нью Эйдже). К тому моменту металкор уже стал доминирующей силой на американской сцене, но, несмотря на это, Mean Season оставались неподражаемы. Их новая запись оказалась еще более мрачной, эмоциональной и гнетущей, при этом группа сохранила резкие и качающие рифы, которые за те два с половиной года, что прошли с записи Bleed To Me, успели стать любимой фишкой почти всех тогдашних групп. Вокалист Аарон Келли успешно осуществил свою мечту и записал очень мистические крики, которые сильно выделяли его на фоне довольно прямолинейных вокальных «стандартов» тех лет. Да и гитары Брайана Мэнри и Тревиса Гуичарда в компании баса Колина Бюйса и барабанов Трэвиса создали очень атмосферный и самобытный аккомпанемент для голоса Аарона.

Слухи о том, что новая запись всенародно любимой команды оказалась очень крутой, распространились мгновенно, и кто-то сумел каким-то образом раздобыть эти песни за три месяца до того, как они должны были выйти. Пошла волна бутлегов, что, на самом деле, сыграло даже на руку группе – уже задолго до выхода альбома все знали слова песен и дико подпевали на каждом концерте. Официально Grace вышел в самом конце 1994-го, после чего группа опять на 7 недель отправилась в Европу, на этот раз вместе с легендами нюёрского кроссовера Leeway. Вернувшись, ребята записали две новых песни (одну для компиляции Guilty by Association, которая вышла на Indecision; вторая так и не была реализована до прошлого года). В конце того года у Аарона родился сынишка, и это сильно сказалось на возможностях группы ездить в туры. На 1996 г. был запланирован большой тур с Earth Crisis и Integrity (последние, безусловно, оказали самое большое влияние на Mean Season в музыкальном плане, поэтому тур с кумирами был как мечта). Но из-за того, что Аарон вынужден был проводить много времени с семьей, группа так и не смогла поехать в тот тур. Постепенно задор музыкантов угасал, и в один прекрасный вечер они сыграли финальное шоу в калифорнийском местечке Корона. Проводить своих старых друзей вышли на сцену и Unbroken. Через два дня они тоже в последний раз порадовали хк-ребят своим сетом… К концу подошла целая эпоха в истории калифорнийского хардкора, которая, по сути, началась еще в эру юфкрю конца 80-х.

Из-за того, что в 1998 г. New Age впал в продолжительную зимнюю спячку, записи Mean Season стали довольно большим раритетом, и новое поколение хк-людей стало забывать эту группу. Сейчас этому коллективу уделяется намного меньше внимания, чем тем же Unbroken или Integrity, хотя он явно заслуживает большего, чем получает. Вне всяких сомнений, это одна из очень важных для ньюскула и металкора групп, которую надо знать и помнить. В прошлом году Indecision издали и их дискографию, чтобы напомнить всем, что такое оригинальный металлизированный хардкор.

P.S. Насколько я знаю, прошлой зимой Майк Хартсфилд говорил с Трэвисом Хантом по поводу реюниона Against The Wall, причем речь шла не только о том, чтобы сыграть пару шоу, но и о работе и записи новых песен. Но жизнь сделала трагический поворот, и весной Тревис Хант погиб в результате несчастного случая…….

Against The Wall (демо №2 и семерка):

http://www.sendspace.com/file/w77pgj 

Outspoken (дискография):

http://www.sendspace.com/file/k09xxl 

Mean Season (дискография):

http://www.sendspace.com/file/z21q4c 

Flagman

История этой группы началась в городке Бенсалем в Пенсильвании в 1989 г. Тогда 4 чувачка решили играть хк со стрэйтэдж-месседжем, потому что на весь город едва ли набиралось 10 схе, и они подумали, что вот наконец-то пришло время создать крутую локальную схе-сцену. Название они придумали довольно незамысловатое – Loud And Clear. Но что-то там не сложилось у них, и вскоре вместо некоторых участников в группу пришли брат барабанщика Алека – Дэйв (бас) и его друг Эд (на гитару). Заодно команда сменила название на Flagman, и под ним через некоторое время прославилась в тогда очень маленьком хк-мире. Бывший гитарист Джон взял в руки микрофон и группа записала демо в локальном местечке Unisound на оборудовании 30-х годов. Алек говорит, что демо получилось ужасным, но к счастью, мало кто его слышал. Зато запись помогла убить сразу двух зайцев – во-первых, группу все-таки стали звать играть концерты в Unisound и, во-вторых, ребята поняли, что им не нравится, как поет Джон. В итоге на его место позвали Шона МакКэйба (который был в изначальном составе Loud And Clear). Первый концерт группа отыграла с 4 Walls Falling и Burn. Коллектив подписали еще на несколько шоу, но в один прекрасный момент Шон, как говорится, «променял краст на бабу» и уехал с подружкой в северную Каролину. Пару уже запланированных шоу пришлось отменить. Надо было искать нового вокалиста. Ребята вспомнили, что на концертах познакомились с одним пареньком – ЭйДжэй Эдминстоном и предложили ему занять место вокалиста. Он согласился. Для начала, чтобы проверить его, они отыграли на каком-то сомнительном мероприятии в школе, а когда все прошло нормально, дали первый настоящий концерт в новом составе – в Unisound вместе с Mouthpiece, Ressurection и Lifetime. Прямо во время выступления Джэйсон Джордан (вокалист Encounter) предложил группе сделать семерку для лейбла, который он как раз собирался начать – Watermark Records. Разумеется, ответ был прост: “Fuck Yeah!” Тогда бизнес делался просто. Ко всему прочему, брат-близнец Джэйсона Джоэл влился в коллектив на вторую гитару (потом он играл на гитаре и пел в Rain Still Falls, а в 93-94 рубился в группе Campfire вместе с Джошем, основателем Trustkill Records. Кроме того, насколько я помню, братья Джордан были задействованы в весьма хорошей группе Reveal – Джоэль барабанил, Джэйсон играл на гитаре).

Семерка была довольно быстро записана, но Джэйсон начал динамить – в то время он помогал Райану Куперу вести дела в Redemption Records (выпустили 4 Walls Falling, Ressurection, Encounter, Intent), и на свой личный лейбл времени ему никак не хватало. В итоге эта запись увидела свет только в 93-м, спустя два года после того, как была сделана. Пока с Watermark происходили всякие непонятности, ребята начали записывать новую семерку для Consequence Records. Предварительно, правда, из группы выперли Джоэля. Дэйв перешел на гитару, а Джош Браун стал подыгрывать на басу. Затем группа записала еще одну семерку для Low Orbit Records в 1994-м г. и вскоре развалилась.

Участники Flagman так же отметились в таких коллективах, как Crud is a Cult, Mouthpiece, Mandella Strikeforce, Ink and Dagger, Battery и др.

По части описания музыки процитирую сам себя вот отсюда – http://www.despertar.spb.ru/likbez.htm :

«Влияние мелодичного вашингтонского хардкора середины 80-х (типа Dag Nasty) в начале 90-х было не столь сильным, но некоторые группы продолжали развиваться в подобном ключе. Одним из таких коллективов был Flagman. Не злой, но проникновенный вокал, красивая и гармоничная музыка, в целом небыстрая, иногда даже медленная, с не очень тяжелыми рифами, которые в то же время не были сопливыми и сладкими, приятные мелодии и какая-то общая грустноватая атмосфера (не мрачная и не депрессивная, но и не такая лихая, как у юфкрю) – такими были эти ребята. Эта была та немногочисленная сторона ньюскула, которая избежала серьезных влияний метала, но без которой понятие новой школы будет сильно неполным. Не агрессивная и приятная, музыка этого коллектива, тем не менее, была энергична. Последняя семерка стала более лиричной и пост-хардкоровой по звуку и тоже была отличной».

Вот все три семерки и песни c компиляций It’s For Life и Horizon:

http://www.sendspace.com/file/a43×5l

 

 

Social Justice

Social Justice образовались в 1988 г. в Калифорнии – 4 друзей (Рэй Оропеза, Дэвид Акошта и братья Джессе и Луис Гарсия), объединенные любовью к панку, хардкору и граффити, решили, что пора начать музыкальную карьеру. Регулярно играя с локальными группами, молодая команда из San Fernando Valley быстро снискала любовь местной хк-крю. После записи демо ребята взяли Стива Сэйна и состав сформировался окончательно.

Social Justice выступали с местными коллективами – Positive Approach, Misguided, и IDK, и выходили на сцену с самыми заметными хк-панк ансамблями тех лет – Bad Religion, NoFx, Pennywise, All, Slapshot, Insted, Inside Out, Uniform Choice и т. д. Их стали звать во все самые почетные клубы Лос-Анджелеса. После шоу с Bad Religion в 1989 г. группу подписал один из самых мощных калифорнийских лейблов Mystic Records. Альбом Unity Is Strength, который был записан при помощи Бретта Гуревица, вышел на дочерней фирме Mystic – Safe Side. После выхода пластинки чуваки рассорились и команда развалились.

Но Рей совсем не хотел такого развития событий и решил найти новых музыкантов и с ним продолжить начатое. Он позвал Рола (барабанщик Positive Approach), гитариста Дона Уорда и басиста Джеймса Морриса. Правда, Рол был лентяем и не ходил на репы, поэтому вскоре на его место пригласили Криса Ли. Последний был фанатом граффити, что помогло ему быстро найти общий язык с Рэем. Первый концерт новый вариант Social Justice дал прямо во дворе у Криса. Там ребята познакомились с гитаристом Рожелио Лазано, который подключился на вторую гитару. Постепенно в музыку коллектива, до того представлявшую из себя заводной и позитивный юфкрю, стали закрадываться наглые влияния хип-хопа. Группа искала новый звук, переходя к ньюскул-хк и репкору (его начальной стадии). Локальная тусовка с воодушевлением приняла такие перемены, благо в начале 90-х новая музыка уже начала набирать обороты. Смесь хип-хопа с хардкором стала «модной» фишкой в Лос-Анджелесе и Калифорнии. Inside Out (на закате карьеры начавшие экспериментировать с мазафакой) реформировались в Rage Against The Machine, появились различные другие группы, экспериментировавшие в подобном ключе. В мае 1992 г. Social Justice записали ипишку I Refuse To Lose, которую выпустили на своем собственном лейбле Justice Records тиражом в 500 штук. Эта запись отлично отразила, что происходило на локальной сцене и куда стал двигаться местный хк. Группа, тем временем, продолжала развиваться и все дальше уходить в репкор. Правда, коллектив покинул Дон Уорд, но это потеря не сказалась на ребятах. В конце концов, музыканты решили, что музыка изменилась так сильно и так далеко ушла от хк, что пора сменить название. Social Justice сыграли последний концерт 28 ноября 1992 г., и на следующий день логично преобразовались в downset.

Альбом и ипишка:

http://www.sendspace.com/file/73d8mz

One Step Ahead

Мелодичный хардкор сегодня популярен как никогда. Если речь заходит о старых крутых группах в данном стиле, все сразу вспоминают Dag Nasty и Turning Point. Verbal Assault тоже могут упомянуть. В общем, во второй половине 80-х было не так много групп подобного толка. Их даже было мало, поэтому почти все они так сильно почитаются сейчас. Но и в этой области есть свои забытые герои.

One Step Ahead обитали в Калифорнии. В 89-м они записали демо, после чего подписались на один из самых мощных тогда хк-лейблов – Nemesis Records. В 1990-м они выпустили офигительный альбом Breaking The Silence, а в следующем году семерку – Remission. Затем группа распалась. В начале 90-х хардкор пошел не по пути мелодичности, а двинулся в сторону жесткости, агрессивности и металлизированности или хаоса, отчаяния и истерии, и этот коллектив вскоре был незаслуженно забыт. Но когда ты включаешь One Step Ahead, ты понимаешь – вот оно, величие! В их музыке уже было многое от раннего ньюскула, но я почему-то всегда для себя классифицировал их как мелодичный хк. 

Участники этого коллектива отметились в очень уважаемых группах Downcast (выходили на Ebullition) и Chorus Of Disapproval (милитант схе классика), а так же в юмористической группе Grudge. Grudge представляли собой сатиру на нюёрский юфкрю, и в основном состояли из людей из Half Off, у которых были очень натянутые и даже враждебные отношения с нюёрской молодежкой. Это ансамбль записал одну семерку, где жестко выстебал юфкрю.

Время идет, сейчас появляются и исчезают тонны хороших и дурацких групп, пытающихся играть мелодичный хк, но на вершине этого жанра, сокрытые облаками времени, сидят One Step Ahead.

http://www.sendspace.com/file/5512w9