залил хиты и поделился ссылками:
Voice zine #2 (8.27 Мб)
http://ifolder.ru/756852
Voice zine #3 (14.22 Мб)
http://ifolder.ru/756898
ознакомительная youth-crew hardcore компиляция (74.09 Мб)
http://ifolder.ru/757016
«в компиляции собраны группы наиболее чётко, на мой взгляд, характеризующие хардкор в молодёжном стиле, начиная с его золотой эры – конца 80х и до наших дней. 45 групп»
Помню, чуть больше года назад Lion Of Judah стали довольно активно и восторженно обсуждаться на всяких форумах. Я заинтересовался, скачал демо, потом семерку и проникся. Реально интересная, свежая, нестандартная музыка. Не знаю, как точно описать эту вашингтонскую группу, да и незачем, наверно, вешать ярлыки. Лучше просто послушать. На мой взгляд, это одна из лучших современных хардкор-групп.
Летом ребята записали альбом, который выйдет 31 октября на Young Blood Records (http://youngblood-records.com/). Я уже давно подумывал над тем, что надо бы им написать и взять интервью, но все как-то медлил. И вот, наконец, позавчера кинул им эмэйл. Джэйсон (вокалист) сразу ответил, что ждет вопросы. По правде говоря, я с трудом представлял, чего у него спрашивать, поэтому решил ограничиться стандартными темами. И уже на следующий день получил ответы. Солидная скорость! Все бы так писали! Ну и я, офигев от работы, в угаре сел и быстро все перевел. Не знаю, может, буду еще какие-то вопросики досылать, а пока все равно повешу такой вариант – типа свежачок. Никаких сенсационных откровений в этом интервью нет, но все равно, думаю, должно быть интересно. (ну, и вот демо залил, чтобы те, кто не слышал, могли бы оценить музычку: http://www.sendspace.com/file/byqi6j)
Ну, для начала расскажи, как вы собрались?
Все эту кашу заварили мы с Жене (барабанщик). Началось все с наших с ним шуток про группу. Он тогда играл в Desperate Measures, и вот мы как-то завели разговор, что вообще было бы круто сколотить команду, но тогда ничего серьезного в этих словах не было. Зато мы наделали всяких нелепых дизайнов для футболок, ну, и еще всякой фигни напридумывали. Но сделать тогда настоящую группу мы не могли. А потом Desperate Measures развалились, и мы решили, что вот пришло время осуществить ту нашу задумку. По правде говоря, нам просто нужен был предлог, чтобы ездить в туры и отрываться, так как туры, это всегда весело и круто. Итак, осталось найти компаньонов. Мы предложили Арону и Мини Стигме присоединиться к группе. Мини Стигма играл на басу в Desperate Measures под конец их существования, и Жене очень давно с ним дружил. Мы подумали-подумали, и поняли, что хотим еще одного гитариста, и позвали Брэда из Worn Thin.
Состав как-то менялся?
Да… К нашему огромному сожалению, Мини Стигма оставил этот мир (RIP)… Сейчас на басу играет Ян.
Да… я не знал об этом… грустно… ну,.. это жизнь, давай продолжим… Помимо названных коллективов, кто-нибудь где-то еще играл?
Жене рубился в No Justice.
У вас довольно интересное название… Как вы к нему пришли? (лев Иуды – это понятие и символ, который встречается в Старом и Новом Заветах, в эфиопской традиции. Наибольшее значение он имеет в растафарианстве, где олицетворяет Его Императорское Величество Хайле Селассие I, то есть нового мессию – прим. п х)
Название мы придумали еще тогда, когда только в шутку заговорили о группе, совершенно не ожидая, что когда-то все эти наши затеи материализуются. Мы тогда много слушали регги, и были увлечены этой культурой, вещами, о которых говорили регги-команды (но не самой религией). И нам показалось, что это клёвое имя для группы, с крутым символическим подтекстом.
Вы обладаете самобытным звуком, который не вписывается в рамки никаких модных жанров, типа юф-крю, трешкор и т. д. Это само собой так вышло, или вы изначально стремились создать что-то особое, внестилевое? Ну, и назови заодно группы, оказавшие влияние на вас.
Мы просто пытаемся писать музыку, которая бы нравилась нам самим, и которую нам бы хотелось слушать. Мы все любим самую разнообразную музыку и пытаемся как-то «отразить» это в наших песнях. Скучно ведь все время слушать только один стиль и штамповать одну за другой песни, которые просто являются неудачной попыткой влиться в заданный жанр. А если говорить о влияниях, то все и не назовешь, их очень много: Bad Brains, Burn, Quicksand, Rollins Band, SoundGarden, множество вашингтонских команд, Four Walls Falling, реп, панк, куча рок-групп. Мы много откуда черпаем вдохновение.
Кто пишет тексты?
В основном я. Брэд написал текст к песне, которая представлена на компиляции Revelation Records. Жене и наш друг Стивен Саттон сочинили одну вещь для нового альбома.
Тогда не мог бы ты объяснить мне, о чем песня War Of Souls?
Она о том, как мы паримся и спорим о жизни, когда она еще не проявилась в мире, и отворачиваемся от нее и плюём на нее, когда она уже обитает здесь. За этой песней стоят вещи, которые я наблюдал как-то раз. В свое время по дороге на работу я проезжал мимо про-лайф демонстрации, а затем вечером ехал мимо агентства по усыновлению детей, у которого на витрине был плакат чуть ли не с мольбами стать приёмными родителями для сирот. И мне показалось диким, что люди дерутся и спорят о ком-то, кого еще нет на земле, а в это время миллионы людей страдают…
Ты тут упомянул новый альбом. Доволен, как записались?
Да! Мы снова записывались с Доном Зиэнтарой (легенда панк-хк звукозаписи, весь дисхорд писал он – прим п х) и, на мой взгляд, все получилось отлично. Конечно, после того, как ты столько раз репетировал песни, потом записывал их, устаешь от них, но, по-моему, в итоге все вышло зыко.
Как поживает вашингтонская хардкор-сцена?
Все хорошо, на концертах постоянно видишь новые лица, приходит много молодых ребят – и это здорово.
Какие группы посоветуешь проверить?
Set To Explode, 86 Mentality, Government Warning, Party Line, Forced Forward, Nick Fury, Ruiner, Deep Sleep, Cloak/Dagger, Hidden Hand, Pentagram, Dead Meadow и так далее. Сейчас в Вашингтоне полно отличных команд.
Слушай, а что ты думаешь о людях, которые постоянно говорят, как круто было в 80-е (или 90-е) и какой фиговой стала хардкор-сцена сегодня?
Если ты считаешь, что сегодняшняя сцена сосет, то сделай что-нибудь, чтобы изменить это. Только ныть и ничего не делать – это пораженческий настрой, от которого больше вреда, нежели пользы. Сейчас есть много офигенных групп, и раньше было много офигенных групп. Я застал большую часть 90-х и видел кучу крутейших концертов, но я и сейчас вижу кучу крутейших концертов.
Ну а сам-то чего думаешь о современной сцене?
Складывается впечатление, что люди подпортились, не ценят того, что имеют, и все что есть, принимают как должное. Как-то небрежно относятся ко всему. Если ты живешь в определенных городах, то можешь ходить на шоу каждую неделю и чаще. Но такая роскошь есть не везде. Надо ценить то, что мы имеем! А в целом, я считаю, что сцена сегодня в отличной форме. Есть множество прекрасных групп, зинов, мест, где проходят концерты. И полным полно отличных людей!
Какие современные команды тебе нравятся?
Justice, Restless Youth, Iron Age, Lights Out, Fired Up, Mind Eraser, Government Warning, Cold World, Hidden Hand, Annihilation Time… На самом деле их намного больше.
А драки на концертах у вас как часто бывают? Вообще насилие является проблемой в хк-панке?
Я на самом деле не так много драк видел на шоу. Я просто не хожу в те места и на те группы, про которые я знаю, что там происходит всякое дерьмо. А насилие – это всегда проблема и всегда очень обидно, когда сталкиваешься с ним на концертах.
Мне издалека кажется, что у вас есть очень большая дистанция между популярными группами, типа всяких модных метл-групп, Hatebreed’а и прочих, с одной стороны, и более андеграундной сценой, с другой… Действительно ли эти сцены так сильно разобщены?
ДА! Между ними, определенно, есть некоторые связи (я, например, люблю Hatebreed), но это реально разные сцены. Если ты придешь на концерт Hatebreed, то увидишь более «модную» публику. На «металкор» концертах, я думаю, тоже свой народ тусует. И у нас своя сцена и совершенно другие люди.
Твое мнение о буме реюнионов?
Мне это нравится. Не вижу ничего плохого, если старая команда возвращается, чтобы сыграть пару концертов. Я рад, что получаю шанс увидеть группу, которую никогда не видел. Единственный минус заключается в том, что люди из-за всей этой шумихи забывают про современные группы и думают только о командах, которые для сегодняшнего дня особого значения не имеют. Ну, собрались, сыграли разок-другой старые хиты, и всё. А есть группы, которые существуют именно сейчас, регулярно выступают – именно они важны, и именно на них надо обращать внимание.
А выступить с какой-нибудь из «воскресших» команд хотел бы?
Мне хотелось еще раз сыграть со 108, и на предстоящем европейском туре мы порубимся с ними.
Вы уже были этой зимой в Европе. Понравилось?
Да! Было весело, мы сыграли с кучей обалденных групп.
Есть, на твой взгляд, какие-нибудь различия между европейской и американской сценами?
Есть, конечно, какие-то, но и общего очень много.
Является ли DIY-этика важной частью панк-хк для тебя?
Да, это очень важная составляющая. Большинство групп никогда не станут настолько известными, чтобы кто-то что-то делал за них. Поэтому если хочешь играть концерты, выпустить пластинку, зин или что угодно еще – ты должен все промутить сам. По-другому никак. Если ты просто будешь сидеть, сложа руки, и мечтать, что кто-то все сделает за тебя, то ничего не получишь. Иди и сделай все сам!
А насчет политизированности панк-хк что думаешь?
Я люблю слушать группы, которым есть, что сказать. Но я понимаю, что не все команды будут касаться политических аспектов. И в других сферах жизни могут быть важные вещи, о которых интересно говорить. У людей разные мнения и когда я слушаю их музыку, я люблю узнавать, что они думают о тех или иных проблемах.
Есть в группе схе?
Жене, Ян и Брэд – схе. Арон фанатеет от наркотиков. Я был схе когда-то, но уже давно просрал. Хотя сейчас ни наркотиков, ни чего-либо еще не потребляю.
А вегетарианцы или веганы есть?
Жене – веган, я вегетарианец. Остальные едят мясо.
Кто-нибудь играет в других группах?
Жене рубится в группе Wizard – типичная угарная группа с вокалистом-чародеем. У меня есть проект Space Hamster с нашим общим приятелем Стивеном Саттоном. Брэд хотел бы играть где угодно, только не в LOJ. Ян рубится в Nick Fury. А Арон может сыграть на гитаре почти все песни INXS. Кое-что из перечисленного – не правда. Догадайтесь сами.
Чем помимо музыки занимаешься: работаешь, учишься?
Я как раз закончил колледж на этой неделе. И теперь собираюсь в Европу – поеду на несколько недель раньше, чем начнется наш тур. Просто потусить. Работы у меня сейчас нет, хотя, в конце концов, придется найти чего-то.
Сложно было совмещать учебу с группой?
Да, бывали кое-какие трудности с этим, и обычно я просто забивал на колледж ради веселья, то есть группы.
Ну и пару слов в заключение…
Да будет мир и спасибо за интервью.
Витя Чилиец вот просил написать про Mouthpiece. Я так думаю, что он знает побольше меня про эту группу, но, наверно, кому-то еще будет интересно почитать про этих ребят из Нью-Джерси. Таких подробностей, как про некоторые группы, не будет, но все-таки, по-моему, получилась довольно интересная история одной из самых уважаемых и по-своему уникальных групп 90-х. Mouthpiece играли олдскул-хк/юфкрю тогда, когда этого не делал никто, вообще никто, то есть в начале 90-х. Потом все будут говорить: о, юфкрю ревайвл, Atari, Cornerstone, Ten Yard Fight, Floorpunch, Rancor и т. д., хотя всю первую половину 90-х была отличная группа, игравшая позитивный схе-харкдор в лучших традициях конца 80-х, при этом не слепо копируя стиль 88-го года, а умудряясь звучать свежо и интересно даже на фоне всех столь нами любимых групп золотой эры молодежный музыки. Перекинув мостик от стрэйтэдж расцвета конца 80-х к очередному подъему схе в середине 90-х, эти ребята сделали очень полезное дело. В начале они играли с Insted и Turning Point, а в конце с Earth Crisis и Floorpunch. Так и оказались связаны две волны стрэйтэдж групп.
Но давайте начнем по порядку. Тим МакМахон и Джэйсон Джэммер жили в Нью-Джерси, вместе учились в школе и во второй половине 80-х оба начали интересоваться хардкором, благодаря чему и стали друзьями. Они вместе ходили на концерты Judge, Gorilla Biscuits, Bold, Turning Point и прочих знаковых для стрэйтэджа групп и быстро захотели сделать что-то свое для сцены. Сначала это были зины. Потом они решили, что этого мало и надо собрать группу, чтобы со сцены поделиться тем, что было в их сердцах и будоражило мысли молодых ребят. Шел 1989 г. Джэйсон умел барабанить, Тим не умел ничего, значит, ему была уготована роль вокалиста. Парни позвали на гитару и бас каких-то чуваков из школы и попытались сочинить несколько песен с ними. Тим даже написал какое-то количество наивных и по юношески искренних схе-текстов, но потом они с Джэйсоном осознали, что остальные участники ни фига не схе, и что получается какая-то нелепица. Наконец, парочка сдружилась с неким Крисом, который был на два года старше их. Этот парень был безумным скейтером, у него во дворе стояла рампа, которая была в несколько раз больше его дома. Заодно он был схе, обожал Youth Of Today и другие юфкрю команды. Еще одним его положительным качеством оказалось то, что он играл на басу. Джэйсон предложил ему сколотить группу, на гитару они позвали Пита, ну и Тиму предложили петь. Едва успев провести пару репетиций, ребята нафигачили наклеек, флаеров, маек и стали впаривать все это барахло налево-направо. Первоначально команда называлась Control.
Как-то раз чувачки пришли в очередной раз оторваться на концерте Judge. Тим с Джэйсоном подошли к Сэмми (барабанщик практически всех нюёрских юфкрю групп), разговорились и упомянули, что у них есть локальная схе-бригада. Тот, не долго думая, предложил им сыграть с Judge через две недели в клубе Anthrax (знаковое место для юфкрю сцены). Наши герои, разумеется, опешили от такого предложения. Сэмми ни разу не слышал их группы, вообще не знал, кто они такие, и так сразу предложил сыграть с Judge! От удивления они лишились дара речи, и беседа закончилась тем, что Сэмми дал Джэйсону свой телефон и попросил позвонить, чтобы уладить все детали и вопросы с предстоящим шоу. Но они так и не позвонили ему, просто постеснялись. Ну, еще были мелкие и скромные. «Об этом упущенном шансе я буду сожалеть всю оставшуюся жизнь», – смеется Тим.
Но первый концерт все равно состоялся довольно скоро в подвале дома их гитариста. Это был крутой опыт для начинающих музыкантов. По сути, оттуда все и пошло. Ребята начали знакомиться с разными людьми, которые звали их сыграть там и сям. И очень быстро Control превратились из локальной группы, играющей в гаражах у друзей для 10-20 знакомых, в команду, которая рубилась во всех окрестностях.
Наступили 1990-й г. Стрэйт эдж групп практически не осталось. Control думали, что они смогут привлечь юфкрю публику к себе, но так вышло, что значительная часть поклонников схэ-хардкора свалила из сцены вслед за коллективами, которые определяли «моду» в конце 80-х. И вместо собирания вокруг себя «старых» схе, Control начали сколачивать новую тусовку. Вскоре они уже переименовались в Mouthpiece. Такое название больше подходило для людей, которые хотели стать новым голосом стрэйт-эджа (и, успешно им стали, кстати). Они считали важным поддерживать пламя позитивных идей схе и не упускали случая сказать об этом со сцены. Постепенно группа создала себе некоторое имя, и пришло время задуматься о записях.
Тут очень кстати они познакомились с одним чуваком, который предложил им поучаствовать в компиляции. Mouthpiece записали песню Hold Back. Чувак оплатил им студию, все были зыко, только вот сборник этот он так и не выпустил. Тогда музыканты решили разослать эту песню разным лейблам, вдруг кому понравится. Конечно, больше всего, они хотели выпуститься на New Age, так как к 1991-му г. это остался едва ли не единственный лейбл, продолжавший выпускать хороший хк со стрэйт-эдж месседжем. Там вышли Turning Point и Outspoken, которых все в группе обожали. Да и другие крутые коллективы выпускались этой конторой. Поэтому, среди прочих, ребята послали свою песню и Майку Хартсфилду. Она ему понравилась, и он сообщил им, что собирается сделать компиляцию Words to Live By, на которую уже подписал Turning Point, Drift Again и Undertow и хотел бы взять эту песню туда. «Офигеть!!!» – подумали Тим и компания, и поначалу даже не могли поверить, что все это происходит с ними наяву. Прошло еще несколько дней, и Майк и вовсе предложил группе сделать семерку для New Age. Это было уже за гранью всех самых романтических надежд молодой группы. Все шло, как в сказке. Одноименная семерка была записана и увидела свет в 1991 г. Это был восьмой релиз New Age.
Единственной трудностью группы были постоянные смены гитариста. Изначальный гитарист был хорошим парнем, любил хк, но когда все закончили школу, и настало время идти в колледж, его энтузиазм не то что бы исчез, но пошел на убыль. В то время как для Тима, Джэйсона и Криса музыка была всем, и на остальное им было насрать. Кроме группы для них не существовало ничего, а у гитаристов, которые приходили и уходили, были в жизни и другие приоритеты, что вполне объяснимо. Только через несколько лет состав более-менее устоялся, и то во многом благодаря тому, что Крис переключился на гитару. Вторым гитаристом стал Мэтт.
Ну, на самом деле, была и еще одна проблема. Крис ненавидел туры. Он готов был играть хоть каждый день в родном штате, но торчать по нескольку часов в вэне каждый день в течение двух-трех месяцев было явно не для него. К тому же в турах его преследовали всякого рода неудачи. Как-то ребята играли в Коннектикуте, и с ними приехали их друзья из какой-то группы, игравшей не пойми чего. Ну и вокалист этого проекта со сцены сказал что-то в духе: «Вы тут все в Коннектикуте козлы». Ничего серьезного он, конечно, не подразумевал, но как-то так сложилось, что хк-ребята всегда все очень остро воспринимают. В результате несколько местных чуваков вышли из клуба в поисках первой попавшейся машины с нью-джерсийскими номерами. А найдя, разнесли лобовуху, зеркала, исцарапали крышу. Разумеется, это была машина Криса, хотя он вообще был ни при чем. После того случая, он поклялся никогда больше не играть в Коннектикуте (не уверен, правда, что сдержал слово). И вообще, подобные неприятности «на выезде» случались с ним регулярно. Так что неудивительно, что он ненавидел туры. Что приводило, конечно, ко всяким не очень крутым ситуациям.
Например, во время первого визита группы в Калифорнию, он слегка свихнулся и решил просто улететь домой в Нью-Джерси. В команде тогда было два гитариста, так что это было не очень критично, но Mouthpiece предстояло сыграть в Roxy вместе с Outspoken, Strife и Chorus of Disapproval – на этот концерт пришло около 1000 человек, плюс только-только вышла новая запись группы и это была первая возможность для калифорнийской хк-общественности вживую заценить Mouthpiece. Все музыканты так ждали этого шоу, а Крису просто сорвало башню. Единственным объяснением этого может служить то, что Ressurection попросили его вписаться на бас. Так как музыка этой группы была довольно странной и диссонансной, они просто хотели, чтобы он играл, что угодно, и не парился, так как все равно никто бы ничего не заметил. Но Крис так делать не захотел и успел быстренько разучить несколько песен. Сыграв знакомые ему песни Ressurection начали фигачить те, которые он не знал. Тут-то его и переклинило. Он просто бросил бас, вышел из зала, пошел бродить по голливудским улицам в поисках телефона, нашел его, позвонил домой и сказал, что возвращается. Ну, и вернулся. Потом Mouthpiece еще раз приехали в Калифорнию, и она отомстила Крису за ту «выходку». Надувной матрас, на котором он спал, лопнул, бедный Крис не мог заснуть, плюнул на всё, в 4 утра поехал в аэропорт, поменял билеты (что стоило ему 1000 $) и улетел домой. При этом никто ничего не знал, так как все спали, как пожарники. Ребята проснулись, а Криса нигде нет. Это был 1996 г., тогда мобильников еще почти ни у кого не было, и как узнать, где Крис и что с ним, никто не знал. Наконец, кто-то додумался позвонить его родителям, и все прояснилось. Да, Крису явно было противопоказано ездить в туры.
В том же году другой гитарист Мэтт, задолбавшись жить в НюЁрке, решил свалить в Луисвиль, а заодно присоединиться к Guilt. Он не хотел уходить Mouthpiece, но и оставаться на старом месте не мог. Тогда ребята поняли, что пора заканчивать с группой и собрались сыграть пару прощальных концертов. В итоге таких «файнал» шоу они устроили аж 5. Тяжело было покончить с тем, чем жил 7 лет. Но всему приходит конец.
Эти ребята всем сердцем любили группу и хардкор, вкалывали по полной, несмотря на все трудности, прокатились по обоим побережьям США, записали пару семерок (s/t и Face Tomorrow), альбом What Was Said (все выходило на New Age). Единственное, чего они так и не успели сделать, так это съездить в Европу. Но для Криса такая поездочка, наверно, превратилась бы в сущий адЪ, хаха.
Mouthpiece от начала и до конца остались верны тому, с чего начали – стрэйт-эдж лайфстайлу и заводной музыке. И до сих пор, кстати, никто из основных участиников не просрал схё и все по-прежнему в хк, что заслуживает уважения. Подо всем, что они говорили со сцены и в своих песнях, эти люди и сегодня могут подписаться, а это дорогого стоит, если учесть, что с момента образования группы прошло уже больше 15 лет. О том, насколько эти люди верили и верят в стрэйт-эдж, говорит тот факт, что последний басист Mouthpiece Шон МакГрат, уже умирая от рака, долго отказывался слушать врачей и курить марихуану, чтобы облегчить жуткие боли. Кто-то скажет, что это идиотизм, а я скажу вам: «Идите на хер тогда!». Я очень уважаю людей, обладающих такой верой в свою жизненную философию! В конце концов, Тим уговорил друга согласиться с врачами и хоть как-то уменьшить свои предсмертные страдания, разумно сказав, что схе это, конечно, круто, но жизнь-то важней. В то время как некоторые группы (которые даже и не были полностью схе-командами) сочиняли всякие слоганы типа True till death, эти люди жили и живут этими словами, за что им большая уважуха. Ну и раз уж под конец вспомнили про Chain Of Strength, то добавлю, что в самом-самом начале Тим и Джэйсон просто хотели играть кавера на эту группу, чтобы был лишний повод поорать текст той самой песни True till death. Как показала жизнь, для кого-то это не пустые слова.
И уж в качестве совсем прозаического финала скажу, что Livewire Records (в деятельности которых Тим принимает участие) в прошлом году анонсировал дискографию Mouthpiece. Но хотя, насколько я понимаю, все уже давно готово, пока дискография так и не выпущена. Не знаю уж, в чем там загвоздка, но надеюсь, что все-таки ждать осталось недолго.
P.S. После Mouthpiece Тим пел в Hands Tied, Face The Enemy, а сейчас рубится в Triple Threat, у которых на днях вышел новый альбом на Bridge9.
Пара семерок, альбом и песни с компиляций Words To Live By…, It’s For Life и Anti-Matter:
Про эту группу я хотел сделать пост еще, как только начал блог, но каждый раз забывал, плюс я мало что знаю о них, поэтому фигачил про тех, про кого имею информацию. Но сегодня решил, что надо бы, наконец, и про Envy сказать. И это вовсе не японская эмо-команда, как подумало большинство. Японцев все знают и все, наверно, слышали, так что незачем про них писать. Я лучше напомню, что в середине 90-х была группа с таким же названием в Баффало. Я впервые узнал о них, когда на какой-то концертной записи Скотт Воглель, тогда еще вокалист Despair (а сейчас – Terror), говорил о них, как о центровой локальной группе. С тех пор я несколько лет выискивал их, и, в конце концов, нашел, хаха. По моим представлениям, группа существовала где-то в районе 1993-97 гг. Один человечек из этой бригады играл в Despair и Fadeaway (где Вогель был барабанщиком). Насколько я знаю, у них было демо, семерка и альбом, так же они отметились на компиляции A Reason For Living вместе со Snapcase, Despair и Against All Hope.
В отличие от большинства современников, эти ребята играли олдскул-хк, чем дальше, тем более заводной и молодежный. На демо еще ощущаются влияния господствовавшего тогда ньюскула, на затем от них не осталось и следа. Это был хороший, довольно мелодичный хардкор, с сингалонгами и прочими атрибутами молодежки (включая схе, разумеется). Не знаю, почему сегодня про эту группу совсем забыли, она не хуже любой юфкрю группы второй половины 90-х. Так что попробуем восстановить справедливость (демо, семерка, альбом):
http://www.sendspace.com/file/zdkdw6
Пост скриптум: Забыл еще упомянуть, что в интервью в последнем МРР Стивен (вокалист The First Step) называет эту группу в числе основных своих юношеских вдохновений и говорит, что когда он собирал свою первую команду – Until Today (офигенная группа, кстати), то просто хотел косить под Envy.
Не прошло и 5 минут после того, как Энтони Паппалардо выперли из Ten Yard Fight (известная бостонская группа, одни из отцов юфкрю-возрождения), как на свет появились In My Eyes. Энтони шел домой с Питом (ака Свит Пит) и по дороге они осознали, что хотят рубиться вместе. Энтони со своим другом Дамьеном на зимние каникулы укатили в Сан-Франциско, а когда вернулись, IME уже были в полной боевой готовности. Люк и Нил из Tenfold и Fastbreak согласились играть на барабанах и гитаре соответственно, Дамьен любезно уступил Энтони позицию еще одного гитариста, перейдя на бас, а Пит взял в руки микрофон. Все были воодушевлены и сразу в январе 1997 г. начали репетировать там, где Энтони снимал квартиру. Но малина быстро закончилась, так как соседи стали негодовать по поводу шума, и хозяин дома прогнал музыкантов из подвала и стал разводить там щенков.
В марте группа уже играла концерты и записала 5-песенное демо. Название In My Eyes было придумано за 5 минут до первого шоу, которое состоялось в New Milford Teen Center. Крэйг Мак, забивавший гиг, на афише написал просто: «новая группа в составе – бла-бла-бла». Музыканты несколько недель очень парились по поводу названия, но никакое нормальное им в голову не лезло, хотя всякие нелепые шуточные названия выдумывались хорошо: The Good Guys и в таком духе… Энтони всегда считал, что слова песни In My Eyes (Minor Threat) – лучший схе текст, во многом потому, что отличался от типичных «ты пьёшь – ты лох». Это была реально крутая песня, умная и мощная. И взять ее в качестве названия группы всем показалось прикольной идеей.
Изначально все в группе хотели играть традиционный молодежный хардкор, при этом уделяя место и юмору (в оформлении футболок, флаеров и прочих визуальных эффектов), чтобы добиться баланса между серьезностью и фаном. IME оказались везучими ребятами – самые разные люди предлагали им свою помощь. Pushead (Брайан Шрёдер, культовая личность в хк-панке, рисовал обложки Металлики и Мисфитс и разных других коллективов, делал дизайны Zorlac Skateboards, пел в легендарной группе Septic Death, основал лейблы Pusmort и Bacteria Sour), предложил сделать им оформление, Эрик Озенн (вокалист Unit Pride, Redemption 87, The Nerve Agents и крутой морской пехотинец) предложил и забил им первый тур по западному побережью, да и вообще постоянно кто-то предлагал устроить им шоу или еще как-то помочь. Это воодушевляло и реально помогало группе.
IME отправилась в тот тур, захватив с собой кучу футболок и коробку демо-кассет, и вернулись домой с контрактом от Revelation – одним из крупнейших лейблов тех лет (и этих тоже). В ноябре 1997-го при помощи Брайана МакТернана был записан альбом The Difference Between. Пушхэд, будучи перфекционистом, заморочился на оформлении и начал немного тормозить. А музыкантам не терпелось поскорее выпустить альбом и рубиться дальше. Но так как оформление делал сам Пушхэд, ребята решили, что оно того стоит, и готовы были ждать столько, сколько потребуется. А вот лейбл ждать оказался не очень готов, ведь в запись были вложены деньги, и предъявил ультиматум, из-за чего возник некий конфликт.
«Да это просто рожа, рожа на каком-то дурацком фоне, это нельзя использовать, как обложку», – позвонил и сказал Ричи (Underdog, Into Another, YOT), который тогда работал дизайнером на Revelation. Он хотел, чтобы группа согласилась использовать на обложке какое-нибудь концертное фото, коих было полно в офисе Revelation. Никто из IME финальный вариант пушхэдовских художеств на тот момент не видел, так как у ребят был только черно-белый факс, который не мог передать всех деталей картинки, но, вроде, всем все понравилось, и музыканты не понимали, почему чувак, чья последняя группа (Into Another) имела на обложках очень странные вещи, был против чего-то «художественного». И они сказали Ричи: «Спасибо, не надо».
IME продолжали беспрерывно играть везде, куда только звали. К лету пластинка была готова, и лейбл забил им тур вместе с Better Than a Thousand, Battery и Speak 714. В первый день поездки парни осознали: «Ё-моё, мы месяц будем турить с Дэном’О (Дэн О’Махони, очень заметная и отчасти одиозная фигура в схе конца 80-х – начала 90-х, вокалист No For An Answer, 411, в то время вернувшийся в хк и замутивший Speak 714) и Каппо (Рэй Каппо, еще более заметная и одиозная фигура в схе конца 80-х – начала 90-х, вокалист Youth Of Today, Shelter, в то время решивший опять поиграть в хардкор и замутивший Better Than a Thousand)»! Это были люди, чьё творчество оказало очень серьезное влияние на всех участников IME и, разумеется, все они пребывали в восторге от совместных концертов и путешествия.
После тура Нил решил уйти из группы и полностью сфокусироваться на Fastbreak – на две группы его просто не хватало, и он открыто все сказал. Было обидно терять хорошего гитариста и легкого в общении «бойца», но Нил был другом, и все поняли и приняли его решение. В начале 1999 г. IME на уикенд прокатились по западному побережью и стали раздумывать, кем бы заменить Нила и нужно ли это вообще. Уилл Траверс из группы Trust как раз жил тогда с Питом и Энтони и хотел влиться в группу. Но ребята пока не планировали брать его в IME, потому что всегда считали, что группа – это те 5 человек, кто был изначально, и они будут вместе до конца. Когда Нил ушел, настроения других не изменились и парни не спешили «обновлять» состав.
Энтони и Люк начали репетировать по несколько раз в неделю, чтобы быстренько насочинять песен к новому альбому, а потом уже решить, какие из них записывать. Но необходимость второго гитариста становилась все очевидней. Тогда парни убедили Джеффа Ноймана из Better Than a Thousand, что гитара от баса отличается всего лишь двумя струнами, и группа снова стала квинтетом. Но главное – Джефф идеально вписывался в коллектив как человек.
Запись второго альбома – Nothing To Hide началась незадолго до лета, но продлилась долго, так как была разбита на разные отрезки. Вместо того, чтобы просто засесть на неделю в студию, IME записывались по чуть-чуть, так как Брайан МакТернан как раз переезжал в Вашингтон. Люк, Энтони и Джефф весной записали гитары и барабаны на студии Supersonic и дали кассеты Питу и Дамьену, чтобы те придумали и разучили свои партии. О том, как звучат в итоге песни, сами музыканты не знали, пока не начали играть их на концертах. Тем временем Дамьен собрал The Explosion, из-за чего стал несколько ограничен во времени. Когда он был занят, на басу его подменяли Джефф или Джесс «Стэнд Хард» (из Right Brigade). Но Дамьен был ловким парнем, и необходимость заменять его возникала редко.
Летом 1999 г. IME сгоняли в короткий тур с Kid Dynamite и Good Riddance. На нескольких концертах тогда хэдлайнерами выступили Sick Of It All. Группе предложили на день «отколоться» от тура, чтобы сыграть на реюнионе YOT, но ребята отказались. Джефф отписался из Better Than a Thousand прямо во время евротура, когда в одном итальянском ресторане Рэй выжрал вина. Джефф не понимал, как можно петь песни про стрэйт эдж, рисовать кресты на руках и пить при этом винцо. Это было нечестно, и он однозначно выступил против реюниона YOT. Плюс участие в том шоу подставило бы тех, кто забивал группе тур – а ребята не собирались никого подставлять, и в итоге отлично порубились с Sick Of It All. (Если я ничего не путаю, то тот реюнион YOT пробивал Робби Редчикс – вокалист отличной филадельфийской группы Damage (не путать с нюёрской группой середины 80-х), фотограф и хозяин лейбла Dead By 23 (http://deadby23.com/). Шоу вызвали много толков и шиттолков, Робби, будучи приличным и честным человеком, не хотел говорить за глаза и рубиться на форумах, как делает большинство дураков и слабаков, и «официально» ничего не публиковал, высказав всем, кому надо, все, что надо, в лицо. Но спустя 5-6 лет он, чтобы разъяснить свою позицию и участие в этом мероприятии и развеять всякие Интернет-слухи, написал очень хорошую статью, из которой ясно, что Порсел (гитарист Violent Children, YOT, Judge, Shelter (подыгрывал также иногда Bold и Gorilla Biscuits), вокалист Project X, Never Surrender) – очень крутой дядька, Волтер (YOT, GB, Quicksand и тд) просто срубил бабок (2000 $), а то шоу развеяло миф о «хороших и добрых хк-героях» и показало, что для некоторых хк превратился в удобный способ просрать все, во что верил, и сделать вид, будто ничего не произошло и можно и дальше «играть на чувствах ребят» (это о Рэе Каппо, если кто не понял)).
В конце того лета Дамьен записал большую часть басовых партий в Вашингтоне на новой студии Брайана, а осенью последний вернулся в Бостон, чтобы прописать на студии Black Egg вокал Пита и то, что осталось Дамьену. Когда ребята сводили итоговый микс, началась гроза, что вызвало перебои в электросети, и вся работа пошла коту под хвост. Ну ничего, свели заново.
Nothing to Hide был выпущен в 2000-м г. На рекорд-релиз шоу IME не получили ни компактов, ни футболок – из-за ошибки работника лейбла, который должен был отослать им все барахло. Тогда группа замутила свои обложки Rev Can Suck It. (Выстебывается история с записью альбома Judge – Bringin It Down, вышедшего на Revelation. Первоначально группа записалась на довольно известной студии Chung King (там рубились Beastie Boys, Run-DMC, YOT записали там альбом We’re Not In This Alone). Все три комнаты с хорошим оборудованием были заняты в тот момент реперами (двумя названными плюс LL Cool J) и Judge досталась самая голимая аппаратура и звукач-наркоман. Последний исчез после первого из трех дней записи, и музыкантов писал какой-то хипхопер, понятия не имевший, как записывать панг-хк. В итоге запись всем очень не понравилась, Judge считали, что они могут и должны звучать на записи лучше. Но Джордан Купер (хозяин Revelation) уже заплатил Chung King за сессию и даже отправил пластинку на фабрику. Предупредить его о том, что все вышло фигово, музыканты не успели, так как Порсел (гитарист) и Сэмми (барабанщик) уехали в Европу с YOT. Когда стало ясно, что хоть сколько-то копий придется напечатать, Revelation и Judge решили выпустить эту запись ограниченным тиражом в 100 экземпляров с обложкой, на которой черным по белому было написано: «Chung King Can Suck It». В итоге на заводе перестарались и напечатали 110 штук. Релиз получил порядковый номер «минус 1». Эти пластинки разослали тем, кто сделал пре-заказы на уже разрекламированный Bringin It Down. А затем Judge переписались в Normandy Studios (там Cro-Mags записали свой легендарный альбом Age Of Quarell) и эта запись была выпущена как полноценный релиз). Revelation подумали, что IME дико обиделись, но все быстро уладилось – просто капелька жесткого юмора всегда удачно вписывалась в хк. В этот раз подстебнули Revelation.
Наконец, группа смогла ответить согласием на предложение о евротуре – до этого их звали уже 4 раза, но каждый раз что-то не срасталось. Весной 2000-го все, казалось, будет здорово. Но сначала Дамьен отказался от поездки, так как не мог оставить школу на несколько месяцев – иначе ему пришлось бы отменять планы на осень, связанные с Explosions. Как ни трудно было на это пойти, но ребятам пришлось искать замену. Они позвали Эйзи, который быстро выучил программу, но все равно это было не совсем то. Наконец IME отправилась в Старый Свет (за пару недель до начала тура группе сказали, что они поедут вместе с только что реформировавшимися Cro-Mags).
Печально-знаменитый тур… Пит ушел из группы. Друг IME Рэй (не Каппо), который отправился вместе с ними, пел на нескольких шоу, пока не сорвал голос. Тогда Эйзи переключился на вокал, а Джефф – на бас. Несмотря на все коллизии, команда доиграла до конца все запланированные концерты. Но продолжать дальше не имело смысла. Одна из самых активных, любимых и заметных групп юфкрю-ревайвла прекратила свое существование.
Два альбомчика:
