Killing Time — Only Strong Survive

В конце 1987 г. гитарист Карл Поркаро, басист Рич МакЛофлин и барабанщик Энтони Драго свалили из Breakdown. Эта группа в оригинальном составе успела записать одно демо, которое принесло им столько славы, сколько многие ансамбли не могут добиться даже несколькими релизами. Наряду с еще несколькими коллективами Breakdown создали тафгай хк и показали множеству последующих групп, в каком направлении должна развиваться уличная нюёрская музыка. Несмотря на восторженную реакцию на демо, музыканты чего-то там не поделили между собой и разбежались. Вокалист Джефф Перлин (напоминаю, что сейчас он фигачит в Slumlords, и советую дико заценить этих ребят, если вы еще не сделали этого) и второй гитарист Дон Анджелили продолжили рубиться под старой вывеской, а Рич, Энтони и Карл собрались замутить новую группу. На первую репетицию дома у Драго они позвали на вокал Энтони Комунале, как раз ушедшего из Token Entry. А тот в свою очередь притащил и Майка Сенкевича из NY Hoods на вторую гитару (так же какое-то время рубился в Sick Of It All). Не долго думая, ребята решили продолжить в том же ключе, в котором они играли в Breakdown. Ну и чтобы не стоять на месте, еще немного добавили металла. Назвался новый коллектив Raw Deal.

Группа быстро снискала любовь нюёрской молодежи благодаря очень жесткой, суровой музыке, пропитанным реальной злобой и отчаянием текстам на тему жизни улиц и мощным концертным выступлениям. Через несколько месяцев Raw Deal записали офигенное демо и проявились на компиляции New Breed. Эти записи сделали группу знаменитой и вывели в число лидеров нюёрского хардкора. Звук Raw Deal становился все более метальным и менее прямолинейным, но не терял ни капли жесткости и мощи и уличного духа. Команда играла со всеми великими группами той эпохи, выступила на первом Superbowl of Hardcore. После того шоу Хоуи Абрамс предложил ребятам контракт с In Effect, подлейблом Relativity Records. Перед записью альбома Майк сообщил, что уходит из группы. Записываться пришлось вчетвером. Заодно встала неободимость сменить название. Какой-то английский хэвиметл ансамбель предъявил права на вывеску Raw Deal, и тогда ребята переименовались в Killing Time. Под этим именем они вошли в историю как одна из лучших нюёрских групп конца 80-х, да и всех времен вообще.

В 1989-м г. группа успела отметиться двумя песнями на компиляции Where The Wild Things Are, выпущенной Blackout! Records. На обложке, кстати, была их фотка. А в конце того года вышел альбом Brightside и мгновенно стал классикой хк/кроссовера. Для меня этот альбом наиболее полно отражает понятие NYHC (и в музыкальном плане, и в характере текстов), и я думаю, ни одна группа ни до, ни после не смогла сочинить такой крутой уличной мош-музыки. Этот релиз уже окончательно сформировал тот стиль, которого в 90-е будут придерживаться десятки злобных мош-хк-метл групп и про который мы обычно говорим: «а, нюёркщина». Никаких позитивных месседжей, сладких мелодий, только агрессия и ответная злоба на недружелюбный мир.

Вскоре после выхода альбома Рич покинул коллектив. Он хотел переключиться на вторую гитару, но остальным казалось, что и с одной вполне неплохо. На его место пришел Алекс Гопоян из Inside Out (локальная нюёрская банда, не путать с более известной калифорнийской группой и совсем неизвестной чикагской бандой). В 1990 и 1991 гг. Killing Time были малоактивны, не играли, не записывались, разве что успели съездить в Лос-Анджелис, где сыграли Country Club – это оказался их единственный концерт на западном побережье. То шоу было записано, и песня Wall Of Hate (один из главных хитов группы, хотя надо признать, что все песни с альбома были хитами, что случается очень редко) вышла на семерке East Meets West на Nemesis Records вместе с композициями от Sick of it All, Vision, Carry Nation и Point Blank (вообще тогда Немезис (лейбл Фрэнка из Carry Nation) любили забавляться такими концертными компиляциями, благодаря чему сохранились живые записи крутых групп в довольно приемлемом качестве).

После почти двух лет простоя группа реформировалась в конце 1991 г., чтобы сочинить и записать немного новых песенок. Рич вернулся, и к своему удовольствию, не на бас, а на вторую гитару.  Начало 90-х было временем бурного развития самых разных музыкальных ответвлений андеграунда – от индирока до хипхопа, и Killing Time решили поэкспериментировать со звуком. Но народ ждал немного другого, прежнего стиля и песен, под которые можно было бы дико рубиться в моше, и семерку Happy Hour (Blackout! Records), встретили весьма прохладно. Хотя, на мой взгляд, это очень здоровская запись, интересная и хорошая, пусть там и не так много от изначального Killing Time. После выхода семерки ребята отправились в тур, но не очень положительная реакция публики на новые песни, все возрастающее количество беспричинных драк на шоу и то, что музыка теряла свой дух и сцена становилась для многих способом понтануться и выдать себя за крутаря, которым ты не являлся, вынудили группу послать все на хер и развалиться.

Правда, некоторые участники не прекратили музыкальную карьеру и быстро замутили новые формации. Карл присоединился к Стиву Мёрфи, Крису и Робу Сефчику (все – из нюёрского Uppercut, не путать с голландской группой) в новом коллективе Mind’s Eye (Rope-A-Dope Records, который замутили Карл и Рич, выпускал их). Рич рубился потом в Unholy Swill, Алекс ушел в хип-хоп проект Justice System. Драго стал ментом, а Энтони погрузился в какие-то экономические занятия.

В 1994-м г. Killing Time позвали в Европу. Энтони не мог поехать в длинный тур из-за работы, и на его место взяли Дэйва Франклина, вокалиста Vision (хороший мелодичный хк из Нью-Джерси, существуют с конца 80-х и, по-моему, до сих пор активны). Алекс с Justice System подписался на мажорный лейбл и тоже был занят. Поэтому на бас позвали бывшего гитариста Uppercut и Judge Ларса Вейсса. В Европе все тоже ждали музыки образца 88-89 гг., поэтому сказать, что тур прошел на ура, нельзя. Но и провальным он не был.

После этого группа опять развалилась. Но через пару лет снова собралась, Энтони вернулся, на бас взяли Шона О’брайена. Отыграв серию концертов со старыми боевиками, Killing Time начали сочинять новые песни. На этот раз ребята решили не изобретать велосипед и вернулись к своему оригинальному звучанию времен первого демо и альбома. Летом 1996 г. при помощи басиста Murphy’s Law Дина Рисплера они записали альбом The Method для Blackout! Records. Несмотря на успех нового релиза, группа довольно скоро развалилась.

В последний год Killing Time время от времени играют реюнион шоу, но про новые записи слышно ничего не было.

вот тут правильный юзер заливал их, кажись, ссылка жива:

http://community.livejournal.com/hc_punk_dwnld/191907.html — это викторивское переиздание первого альбома, семерки и демо. 

Майк Булшит: «Я всегда был на своей особой волне»

Майк Булшит никогда не был такой «звездой», как Рэй Каппо, Порсел, Рэйбиз, Роджер Майрет, Стигма или Харлей. Но я всегда воспринимал его как одного из незаметных героев нюёрской сцены и довольно давно пытался побольше разузнать об этом деятеле, найти какие-нибудь интервью с ним или еще чего-нибудь. Но мои многолетние поиски были безуспешны. Чем же меня так привлек этот дядька? Я помню, что когда волна новых трешкор/фасткор групп только-только захлестнула меня в начале XXI века, я начитался в интервью разных адептов быстрой музыки, что была вот в конце 80-х начале 90-х такая супер-пупер-группа GO! и пел там некий Майк Булшит, который издавал какой-то зин, о котором я и понятия не имел. Я взял у стд их дискографию, послушал, почитал тексты и офигел от восторга. Потом я нашел несколько прикольных интервью из этого журнала и решил для себя, что это крутое издание (оказался прав, кстати). Еще чуть позже я узнал, что Майк стоял у истоков по-своему одной из самых культовых нюёрских групп – SFA (о них я подробно писал некоторое время назад). Чем больше я интересовался нюёрским хардкором 80-х, тем чаще я наталкивался на имя этого персонажа. Отсутствие значимой информации только сильнее мифологизировало его, но в какой-то момент я решил, что вряд ли когда-нибудь узнаю больше тех скудных фактов, что были на поверхности. И тут я, выискивая чего-то, наткнулся на старый трэйд-лист некоего Майка БС. «Ё-моё, а не Майк ли это Булшит», — подумал я. Когда я увидел в листе все номера Bullshit Monthly, я осознал, что это он и что я нашел его мыло. Я поликовал минутку, но потом предположил, что, скорее всего, это старый и уже недействующий адрес. Но все равно написал, правда, не питая особых надежд. И, надо сказать, дико удивился, когда через несколько часов получил ответ. Майк сразу согласился на интервью, скинул пдф одного из номеров Bullshit Monthly, что круто. Я насочинял миллион вопросов и заслал их. Майк честно признался, что времени у него не очень много и он ничего не обещает и, наверно, ответит не на все вопросы. Я прикинул и решил, что уж месяцок-то я могу не париться и не ждать ничего. Но прошло два дня – и, срать говна, этот мужик прислал ответы на каждый чёртов вопрос, хотя некоторые из них и были тупее некуда. Уважуха!!!

Еще один важный момент я упустил – в первом письме Майк дал ссылочку на майспейс GO!, благодаря чему я узнал, что у них реюнион! Наверно, поэтому он не выказал особого удивления, когда я заговорил об интервью, хаха. Так или иначе, они сыграли пару недель назад концерт в ABC-No-Rio и записывают новую ипишку – 14 песен на 12 минут. Офигеть крутая новость! Помимо того, что эта команда фактически изобрела модный и угарный жанр гейкор в его современном понятии, в ней мне всегда импонировало переплетение веселья и юмора с серьезными социально-политическими темами (в этом смысле они напоминают другую великую нюёрскую группу Reagan Youth). Мало какой команде удается грамотно соединить обе важнейшие части панкрока – фан и активное, неравнодушное отношение к проблемам, которые нас окружают. GO! это удавалось великолепно.

Ну, все, хватит, пусть теперь Майк расскажет о себе и нюёрской сцене 80-х.

Когда и как ты пришел в панк-хардкор? Какие группы ходили у тебя в фаворитах в то время? И что в харкдоре повлияло на тебя больше всего, что тебя завлекло?

Как раз после своего 16-го дня рождения я ломанулся на Манхэттен (жил я тогда в Куинз), чтобы воочию увидеть, что же такое эти воскресные хардкор-концерты в CBGB (в 80-е днем (а не вечером, как обычно) по воскресеньям в этом клубе каждую неделю проходили хардкор-шоу, которые назывались hardcore matinee – прим. п х). Незадолго до этого я увидел в одной газетенке статью про слэм-дэнсинг и эти мероприятия, мне стало интересно, и вот я пришел на этот концерт. Это было в декабре 1984 г. Уже через неделю я начал делать зин Bullshit Monthly. Я такой человек, что мне всегда необходимо чем-то заниматься, иначе я впадаю в ступор от скуки. Мне трудно просто стоять и смотреть на группы. Мне надо или брать интервью, или продавать пластинки за дистро-столиком, или фотографировать, или заниматься чем угодно еще, лишь бы не сидеть без дела.

Что касается групп, то я тогда любил весь NYHC и все команды, которые ассоциировались с этой сценой: Agnostic Front, the Psychos, Damage, Sheer Terror, Cro-Mags, A.P.P.L.E., Reagan Youth, Horror Planet (впоследствии Ludichrist), Ultra Violence, Crumbsuckers, Underdog, Virus, Sheer Terror, Leeway. Тогда это были совсем неизвестные группы, потом многие из них ударились в метал, добились популярности, навыпускали крутых пластинок и т. п., но это все случилось уже после. Несколько позже, когда появились Sick of it All, Straight Ahead, Absolution и прочие, я пёрся и от них. На самом деле столько было офигенных групп! Я все даже не смогу перечислить. И именно эта общая энергия и активность сцены и привлекли меня тогда. Не негативная, агрессивная энергия, как у Judge, например, нет, я никогда не воспринимал жизнь в таких красках. Просто каждое воскресенье тусить с друзьями на этих шоу, а ведь были еще и другие концерты и… эх, это было отличное, неповторимое время.

Классический панк любил?

Да, я постепенно начал проникаться Plasmatics и Sex Pistols и идеями «все сойдет» и «живи по своим собственным правилам».

А не хк-панг-группы слушал?

О, очень много. Я всегда считал, что Адам Энт был невероятным певцом. Его раннее творчество (1978-1980 гг.) великолепно.

Расскажи теперь про Bullshit Monthly. Почему ты решил заняться выпуском зина?

У меня не было каких-то конкретных целей, просто захотелось делать журнальчик. Ну, и в итоге я выпустил 24 номера – с декабря 1984 г. по лето 1990 г. Я сейчас работаю вместе с Дэйвом Коэнигом над компактом, на котором все они будут собраны, чтобы люди могли позырить и почитать. Первые номера довольно слабые — и фотки, и писанина так себе. Но все равно забавное чтиво, можно узнать много интересного о том времени, и для меня самого этот зин показывает, как я рос от дурака-подростка до дурака-дядьки :^)

Так как большинство вряд ли видели BM, опиши свой зин. Какого толка материалы там были?

Поначалу он был рукописным, и внешний вид его меня мало волновал. Потом я стал больше внимания уделять «дизайну» и печати. А если говорить о материалах, то там было ВСЁ и обо ВСЕХ. Каждая группа, любая новость, любая информация, которую я мог найти, – я все пихал в зин. Интервью, рецензии (порой тупые, но смешные), объявления, новости, фотки… (В том журнале, который Майк скинул (№8, 1985 г.), обнаружился даже кроссворд! Сила! Вообще, ВSМ, как и следовало предположить, оказался образцом первобытного треш-зин-мэйкрества и я угорел, рассматривая эти сканы. Более поздние номера (а Майк прислал и несколько отдельных страниц из 18-го, 24-го и др. номеров) выглядят цивильней – прим. п х)

А прозвище своё ты от зина получил?

Ага. Забавно, но люди, с которыми я познакомился после 1994 г., ничего не знают о моих группах, о зине, о том, что меня называют Майк Булшит. Я только недавно рассказал друзьям о своём прошлом, потому что решил снова собрать GO!, и пришлось им объяснять, чего к чему.

Как я понимаю, ты схе. Что тебя подтолкнуло к такому лайфстайлу? Бухал ли ты дико? Наркотиками баловался?

Это, может, прозвучит немного странно, но я никогда всерьез не считал себя схе, хотя не пью, не курю и наркотиков не употребляю. Но я никогда не принимал такого решения: все, надо быть стрэйтэджером. Просто я никогда не увлекался ни алкоголем, ни наркотой, эти вещи меня особо не интересовали. Я люблю некоторые схе-команды, но кресты на руках не рисовал ни разу. А касательного баловства наркотиками, ну да, было в свое время немного. Я раз 5-6 в своей жизни жрал кислоту/ЛСД. И каждый раз это был веселый и интересный опыт. Но вообще, повторюсь, наркотики меня не интересуют.

Ты застал расцвет юфкрю. Какие у тебя были отношения с этой тусовкой? Мне всегда почему-то казалось, что и SFA, и GO! стояли немного в стороне от этой движухи и были ближе к таким коллективам, как Citizens Arrest, Life‘s Blood, Born Against – более политизированной и более «панковской» части сцены…

Это было такое время, когда я порой выпадал из сцены, так как отправлялся путешествовать на 3-6 месяцев или еще по каким причинам. И поэтому какие-то вещи, на самом деле прошли мимо меня. В те годы я так и не вник в YOT или Gorilla Biscuits, это произошло уже позже. SFA один раз играли с Project X, но я не стал смотреть их выступление, потому что мне совсем не понравилась семерка (я обосрал ее в рецензии). Зато я любил Straight Ahead, о чем уже говорил. http://www.youtube.com/watch?v=vTLnLew4s1g&search=straight%20ahead – вот видео с их шоу 1988 г. Треть его я нахожусь в кадре, рублюсь на сцене, Брендан из SFA сталкивает меня оттуда. :^) Я в серой футболке Underdog. У меня тогда еще бороденка была. Офигенное видео. Так мы тогда отрывались. Довольно лихо, да?

Возвращаясь к вопросу про юфкрю, скажу, что мы, конечно, звучали по-другому и ходили на нас по большей части другие люди. Я знал всех ребят из этой тусовки, но никогда не был частью их крю и никогда не был котировочным персонажем.

Еще один вопрос про сцену конца 80-х меня всегда интересовал. YDL – они в интервью называли себя вп, несли чушь полнейшую… Но Revelation выпустили их на своей компиляции, хардкор-группы играли с ними. Как это было возможно? Или в реальности большинству было пох? И вообще, на твой взгляд, они были наци или просто болваны-пустословы?

Эту тему всегда было сложно объяснить тем, кто не жил в НюЁрке… Этот вопрос мне очень часто задавали во время нашего европейского тура. Я упоминал YDL и другие скинхэд-группы в ВSМ, они играли с Youth of Today и Bold – такой тогда была сцена… Туча панков, скинов, схе – и все как-то уживались вместе, ну, почти всегда уживались. YDL называли себя «white pride», а не «white power» – понимаешь, тогда в НюЁрке это было не одно то же, отчасти такое разделение, может, и до сих пор имеет какой-то смысл, не знаю. В конце концов, это же не я играл в этой группе, поэтому мне сложно объяснить их позицию. Но вообще, так как очень много скинов были черными, пуэрториканцами и шарпов было полно, то открыто называть себя «white power» вряд ли бы кто-нибудь рискнул. Например, никто НИКОГДА не одел бы футболку Skrewdriver на концерт. Это было просто нереально.

SFA как расшифровывается?

Да миллион значений есть. Изначальная расшифровка такова: «Stands For Anything». Не уверен, что вкладывал Брендан в эти три буквы после того, как я ушел в 1988 г.

А почему ушел-то, кстати?

Я свалил из НюЁрка на несколько месяцев – поехал путешествовать по штатам. И оставил группу Брендану. Мы оба лидеры по натуре, и сработаться в итоге у нас не получилось, хотя какое-то время мы пели вместе. Вернувшись через три месяца в НюЁрк, я понял, что это уже не моя группа, и это, на самом деле, меня не расстроило. Я хотел сочинять короткие быстрые песенки с текстами о геях и все в таком ключе, но в SFA это уже никак не вписывалось. Никаких обид или сожалений у меня нет, наоборот, я очень рад, что сколотил GO!

У тебя возникали какие-нибудь проблемы из-за того, что ты гей? Гомофобия имела место на нюёрской хк-сцене?

Намного меньше, чем можно подумать, особенно учитывая то, что сцена была «известна» как анти-гей сцена, и принято считать, что настроения типа «бей пидоров» и т. п. были широко распространены. Я всех знал, так как про всех писал в ВМ, и все знали меня, и мы все общались уже несколько лет. Поэтому в свой адрес я не помню негативных и гневных посланий. Один раз, правда, роуди Bad Brains пришел в ABC-No-Rio и стал угрожать мне, но так, ничего серьезного. А вообще все было окей. Открыто говорить о гомосексуализме я начал уже в GO!, а мы никогда не играли на воскресных утренниках в CBGB. Так что не знаю, как бы я себя чувствовал там.

Какие воспоминания от европейского тура 1991 г. остались? Может, еще разок приедете в Старый Свет?

О, это отдельная, длинная-длинная история. Столько всего с нами происходило, столько разных сцен, столько групп, столько городов и столько часов в вэне. Это была прекрасная поездка, очень важная для нас с самых разных точек зрения — и как для группы, и просто как для людей. Тот тур имел для нас огромное значение. И так здорово, что мы сделали его именно тогда! Стив (басист) и Джим (барабанщик) по-прежнему играют в других группах и могут ездить в туры, но у нас с Аароном (гитарист) есть постоянная работа, спутники жизни, домашние заботы (Аарону надо платить по закладной за дом, а в Сиэтле, где он обитает, на это уходят огромные бабки). Сегодня мы уже не можем отправиться в тур даже по штатам, чего уж говорить о Европе. Так что я рад, что мы тогда съездили в тот тур. В январе 2007 г. мы планируем сыграть 3-4 шоу на западном побережье. Но не забывайте, мы никогда не были «большой», популярной группой – ни тогда, ни сейчас. Мы не Gorilla Biscuits или Judge. На наши концерты приходил народ, но никак не сотни ребят. Только один раз в Бельгии мы попали на реально больше шоу. И я думаю, что вряд ли мы смогли бы промутить успешный тур сегодня, даже если бы имели возможности и время для поездки.

Одной из черт GO! всегда были сарказм и юмор. Как на это реагировала хк-общественность, не было ненависти к вам из-за твоих шуточек?

Ненавидели ли нас за это? Да по фигу. Жизнь это фан. Жизнь хороша. Жизнь это свобода, смех, друзья и хорошее времяпрепровождение. Политика и различные социальные темы тоже важны для меня (что очевидно, если посмотреть на многие наши песни). Но иногда надо расслабиться и просто получать удовольствие. Зачем быть серьезным каждую минуту? Я не могу себе представить, чтобы  отсутствие чувства юмора кому-то помогло. К тому же лучшее средство донести свой месседж до людей — сделать его веселым.

Ты много между песнями вещал?

Ага. Я вообще люблю выступать, быть на сцене. И у меня всегда была репутация «проповедника» — я много говорил между песнями.

GO! были, с одной стороны, юмористической группой, а с другой – у вас полно песен на серьезные темы. Считаешь ли ты, что хардкор должен быть политизированным и группы должны высказываться по разным вопросам? И что для тебя важней: угореть или сказать что-то?

Важно и то, и другое, не надо отделять эти вещи. Как у каждого человека есть хорошие черты, и есть плохие — и из них и складывается его личность, и нельзя разделить ее. Я не воспринимаю жизнь только в чёрном и белом цветах. Будь настоящим, будь настолько политизирован, насколько считаешь нужным, но не забывай расслабляться и наслаждаться собой. Это и есть жизнь – соединять и получать целое.

Ты был когда-нибудь вовлечен в Food Not Bombs или антивоенные протесты? Или, может, акции в защиту животных?

Неа. Я всегда был на своей волне и свои темы мутил. Я слишком нетерпелив и резок :^) Я могу сплотить людей и организовать небольшую группу для каких-нибудь действий. Но у меня «диктаторские замашки» и мне трудно избавиться от них. С другой стороны, это неплохо, так как помогает выполнить намеченное. Например, я пришел в ABC, увидел, что для нашего реюниона у них есть только пиво, быстро сагитировал 5-6 панков, и мы пошли купили воды и вина. А на следующий день мы задумали промутить листы с текстами наших песен, я быстро подписал несколько человек, и за 10 минут мы все сделали. Но всякие собрания, обсуждения и т. п. – нет уж. Есть люди, которые лучше меня в таких вещах.

Приходилось ли тебе жить в сквотах? Какую роль сквотеры играли в нюёрской хк—сцене? 

Хм… В НюЁрке у них как бы своя маза была, я с ними особо не пересекался. Я все же был больше вовлечен в традиционную NYHC сцену. Когда я свалил из ABC-No-Rio, там стали устраивать концерты для многих сквотерских команд, что хорошо. Но это была не совсем моя тема. Хотя я жил полгода в сквоте в Гамбурге в 1992 г. И во время евротура GO! играли в нескольких сквотах. Но не в НюЁрке. Это все же были немного разделенные движухи.

Почему GO! распались?

Так должно было произойти. Мы очень много всего сделали за короткий промежуток времени. А я любил путешествовать, Аарон собирался в колледж… Так что распад группы был логичным. Но я рад, что мы снова собрались, пусть у нас уже нет возможности быть по-настоящему активной командой. Все равно, это здорово.

Ты был как-то активен в сцене после распада GO!?

У меня была группа (ego.). Но это такой скорее студийный проект, хотя у нас и было несколько концертов и даже мини-тур с Sticks and Stones в 1994 г. Мы записали две семерки, обе вышли на европейских лейблах. Но все равно я выпал из сцены. Я жил в коммуне в Миссури, в том сквоте в Гамбурге, в какой-то момент поступил в Техасский Университет в Остине, но недолго там продержался. А затем переехал в Калифорнию и начал серьезно заниматься графическим дизайном, у меня появились новые друзья. Я встретил партнера, с которым мы создали семью. И я все это время не следил за хардкором. Я знаю несколько современных групп. Но сейчас я понемногу снова окунаюсь в жизнь сцены. Кстати, если интересно, то на сайт GO!, который я сейчас как раз начал делать, я выложил несколько песен (ego.). http://www.designbymike.com/go/index.html 

Ну и чего ты думаешь о современной сцене?

Ну, я все-таки мало чего знаю о ней. Кроме реюиниона GO!, я почти не был на концертах. Я живу в Сан-Хосе, сцена тут небольшая, и я не вовлечен в нее. Моя жизнь и так много чем заполнена. Но я все равно до сих пор постоянно слушаю хардкор. 

А хоть какие-нибудь современные группы тебе нравятся?

Да, конечно, хоть я и мало их знаю. Наверно, странно, но я очень люблю xLooking Forwardx, которые являются христианской схе-командой – а я-то еврей и гей. Они классные ребята, я немного переписываюсь с ними по мылу.

Почему вы решили реанимировать GO!?

Потому что я понял, что мы можем это сделать. И мы сделали. И это круто. Я никогда не думал, что когда-нибудь снова буду петь. Я не был в студии и не выходил на сцену с 1994 г. Я не могу объяснить, что это для меня значит, но это значит реально много.

Когда новая запись появится?

Как только, так сразу! В конце августа, надеюсь, все будет готово. Я не умею ждать полгода, год или два, чтобы выпустить пластинку. На хер такой подход.

А потом чего? Какие планы?

Как я говорил, в январе хотим сыграть на западном побережье, а потом, быть может, выступим в НюЁрке, уже летом. Но до этого еще далеко.

Сейчас куча групп реюнионы мутит. Есть ли старые бригады, с которыми тебе бы хотелось еще разок выйти на одну сцену? И с кем вы любили играть в те времена?

Тогда мы довольно много играли с Citizen’s Arrest (сделали им их первый концерт), Rorschach… Выступали несколько раз со Swiz – они были просто восхитительны. В (ego.) я рубился с Los Crudos, невероятная группа. А сейчас я буду рад сыграть со всеми: олдовые команды, новые – по фигу. И кстати, есть некоторые старые реанимировавшиеся группы, которые я хотел бы отзырить, так как в своё время пропустил их. Например, Chain of Strength.

Но некоторым группам лучше не делать реюнионы. К примеру, когда Antidote вернулись в 1986 г., это была скукотень, и новые их песни оказались говном полнейшим. Надеюсь, с нами такого не случится. Мне нравятся наши новые песни.

Как прошел реюнион в ABC—No—Rio? Когда ты был там в последний раз до этого концерта? 

Была отличная энергетика, очень круто столкнуться с новым поколением эйбисишных панков. Я думаю, мы зажгли не хуже, чем раньше. Все было лихо, мощно, мы рубились чуть не час. До этого я был в ABC в 1994 г., когда мы тоже устраивали реюнион GO! И кажется еще разок чуть позже. Я нечасто выбираюсь в НюЁрк. Мои родители жили там, но потом переехали во Флориду, поэтому я совсем редко появлялся в НюЁрке.

Судя по отчетам в Интернете, многие бойцы из старой гвардии пришли на вас позырить. Ты с ними как-то поддерживал связь в эти годы? И каково вообще было снова увидеть старых друзей, петь перед ними и видеть, как они подпевают?

С большинством из этих людей я не виделся 15 лет и вообще никак не контактировал с ними. Поэтому то, что они пришли, очень много значит для нас. Было офигенно круто снова очутиться в ABC-No-Rio и рубиться там. Да и приятно, что наш концерт стал поводом для старичков, не бывавших в этом клубе 10 и больше лет, прийти туда и потусить с друзьями, которых они не видели целую вечность. И здорово было познакомиться с новыми ребятами. ABC-No-Rio сейчас потрясающее место. Там есть библиотека зинов, компьютерная комната, печатная, помещение для проявки пленок, кухня для FNB, комната с книгами, которые рассылаются заключенным. Все офигительно!

Считаешь ли ты, что «hardcore should stay out of big business and stay in the streets»?

Хм… Ну, я на улицах-то никогда и не был — я любил поваляться дома в кровати :^) Сам я никоим образом не заинтересован в мэйджор-лейбах, но ничего не имею против ребят, которые на них подписываются. К сожалению, частенько их записи потом звучат хуже, метально, слишком вылизано и т. п. Но это их дело. Если им удается нормально все устроить, то и хорошо.

И все-таки, DIY-этика в панк-хк важна для тебя?

Да, но я никогда особо не задумывался над этим. Я просто делал все сам. И новую ипишку GO! я выпускаю своими силами. Я считаю, это правильно. Я всегда что-то делал, не обсуждая, чего да как. Для этого у меня не хватает терпения. Это мой минус, но, с другой стороны, это помогло мне многого добиться.

Дебильный вопрос, но все же: что для тебя харкдор?

Крутая музыка, друзья, различные локальные сцены по всему миру… Это то, как прошла моя молодость, как я вырос. Но так как сейчас я не хожу 4-8 концертов в месяц, не выпускаю зин, не забиваю шоу, как я делал раньше, то хардкор для меня уже не то, чем он был раньше. Но это нормально.

Спасибо за ответы! Скажи чего-нибудь на прощание что ли…

Не знаю, что лучше сказать в конце – слова благодарности или какие-нибудь мудрые советы выдать… Думаю и то, и другое. Так что спасибо всем, кто помогал нам, парился вместе с нами и продолжает париться, и все еще угорает по жизни. И если я и хочу, что бы народ запомнил какой-нибудь наш месседж, то пусть это будет следующее послание: «Просто уважайте себя и мир вокруг вас».

Спасибо за интервью.

Майк.

Update:

Наверно, стоит добавить пару пояснений.

1. Дэйв Коэниг, с которым Майк собирается издать все номера ВSМ на компакте, вовсе не случайный человек. В конце 80-х он издавал зин In Memory Of (4 номера вышли, все доступны для скачивания здесь — http://hardwaremediaandradio.netfirms.com/nfblog/?page_id=118 есть интересные интервью, и вообще рекомендую изучить, полезная весчь). Сейчас Дэйв пишет книгу о нюёрской сцене в период с 1986 по 1993 гг. Должно получиться хорошее чтиво, я думаю.

2. В теме про сквотеров, есть фраза «когда я свалил из ABC-No Rio…». Надо пояснить, мне кажется. Я уже писал, что ABC был контр-культурным центром, где, помимо всего прочего, происходили и хк-шоу. В 1989 г. хардкор-утренники в CBGB прекратились. К этому шло уже давно, так как все постоянно выходило из-под контроля, было много драк, доходило до того, что некоторые нюёрские группы не хотели играть в родном нюёрке из-за этого. Когда hardcore matinee накрылись, народ остался без регулярных концертов, к которым привык. Тогда Майк договорился с ABC-No-Rio (тогда этот центр базировался в заброшенном здании на лоуэр ист сайд в самых бедных трущобах Манхэттена) и по субботам стал устраивать шоу. Важным их отличием было то, что их делали люди из хк сцены и делали они их для хк-ребят, в то время как в CBGB концерты устраивал сам клуб, чтобы срубить бабла. Плюс не было никаких ограничений, коих было полно в CBGB, и к которым все уже начали привыкать. Шоу забивал Майк, за тем, чтобы не было драк, следил Гэйвин ВанВлак (Absolution, Burn), а это означало, что драк быть не могло в принципе, так как нарываться на этого громилу никто никогда не рискнул бы (я в посте про абсолюшн отмечал, что это был главный качок нюёрка). И еще пара людей помогали Майку. В конце концов, вокруг ABC-No-Rio выросла фактически отдельная сцена, более политизированная, чем традиционная NYHC сцена. На эти шоу ходило не много народу, человек по 50 сначала, чуть больше потом, и подписывал туда Майк, как правило, молодые и не очень известные группы, имевшие антирасистские, антисексистские, анти-вайленс и тп взгляды. Так же на этих концертах подешевке продавались хк-пластинки, так как магазины накручивали цены, и Майку это не нравилось. За дистро столиком сидел Тим Сингер, вокалист No Escape, а потом Deadguy и Kiss It Goodbye, издававший тогда зин Boling Point. Майк занимался этими концертами с декабря 1989 г. примерно до 1991 г. 

3. Говоря о новой ипишке, Майк отметил, что выпустит ее сам. Первую семерку GO! и семерку SFA он выпустил на своем собственном лейбле  Noo Yawk Rehkids. Забыл его спросить про этот лейбл, вроде там планировалась семерка Born Against, но чего-то в итоге не срослось. Надо будет уточнить.
 

Beyond — Dewwwww It!

Beyond появились на свет в январе 1988 г., когда Томми Капоне решил, что пора заканчивать с дурацкой колледж-группой, в которой он пел, и что надо собрать настоящую бригаду. Он позвал барабанщика Дома Байоччо, на бас взял Лэнса, вокалистом стал Кевин Иган. Они быстренько насочиняли десяток песен и записали демо, которое разошлось на концертах тиражом около 500 копий (по тем временам это было о-о-очень много). После того, как демо произвело такой фурор, Том решил, что пора взять в группу более серьезных ребят, готовых вкалывать по полной. Так в коллектив попали Алан Кэйдж (барабаны) и Вик ДиКара (бас, до этого играл в группе Reach Out). Вскоре Порсел (гитарист Youth Of Today, Judge, Violent Children, вокалист Project X) предложил им сделать запись для его лейбла Schism. Ребята согласились и даже сказали нет Revelation. Но Schism как-то быстро загнулся, и в результате пластинка вышла на Combined Effort. Этот лейбл скоро тоже перестал существовать (хорошо хоть успел выпустить Beyond и еще немного крутизны). После записи альбома в 1989 г. Вик переехал в Сан Диего. Группа сыграла еще несколько концертов с Эдди Чьяппой на басу и в июне 1990 г. развалилась. Том и Алан стали играть в Quicksand, а Вик тем временем уже влился в Inside Out.

Beyond недолго были активны, но смогли записать один из самых интересных альбомов конца 80-х. Он всегда был довольно раритетной вещью, хотя как-то даже подвергся переизданию. Как и многие великолепные нюёрские группы, оставшиеся в тени «звезд» сцены тех лет, эти ребята были представлены на компиляции New Breed (если кому интересно, то группа Direct, идущая на этом сборнике вслед за Beyond фактически представляет из себя Reach Out без Вика, и одна из их песен есть еще на демо Reach Out).

Опять процитирую Despertar и себя: «Пожалуй, этот коллектив можно считать одними из первопроходцев ньюскула. Не быстрый, но очень мощный, тяжелый, с интересными мелодиями и переходами хардкор Beyond звучал действительно свежо и новаторски в конце 80-х. Сокрушающие гитарные рифы, надрывно орущий вокал, разнообразные барабанные ритмы – эти ребята смогли вдохнуть новую жизнь в застоявшийся на месте хардкор, и вскоре, в начале 90-х множество групп пошли по дорожке, протаптывать которую начали именно они. Смело экспериментируя с мелодиями и структурой песен, Beyond создали очень самобытный звук, который ничего не потерял из духа олдскула, зато приобрел новые формы. Это была по-настоящему сильная, страстная и искренняя музыка».

Вроде, в этом году на Revelation должна выйти дискография. Но как показывает практика, издание дискографий нередко занимает несколько лет, так что вот альбом, демо и радио-сет:

http://www.sendspace.com/file/igr19z

Sado-Nation

В 70-е с музыкой начали твориться жуткие вещи. Все стали слушать диско и предали рок, который и сам подставил всех своих фанатов, превратившись в корпоративную и коммерческую лабуду. Для многих это была настоящая жизненная трагедия, но Дэйв Корбой был не из паникёров. Он собрал свою первую группу еще в 1963 г., когда ему было 14 лет (играть на гитаре он начал в 9 лет), а потому знал почем фунт лиха. В 60-е он успел порубиться во многих рок-группах, некоторые из которых даже добились кое-какой известности (например, он пел в The Just Six (его брат Роджер играл на барабанах) – это была одна из самых популярных рок-групп Сан-Франциско во второй половине 60-х, билеты на их шоу раскупались мгновенно, и разок они даже попали в телевизор). В 70-е он продолжал заниматься музыкой самых разных стилей от блюза до глэма (хотя с 1973 по 1977 не был задействован ни в каких группах) и, учась в художественной школе в Портленде, начал сочинять песни, которые вскоре лягут в основу одной из самых замечательных панк-хк групп первой волны.

В 1977 г. панкрок во весь голос заявил о себе, и немногочисленные портлендские группы быстро подхватили злобную и мощную энергетику новой музыки. Локальные ребята Марк Стэн и Джон Ширли стали устраивать концерты в Портленде. На одном из этих шоу Дэйв и познакомился с Джоном, который тогда фигачил в Terror Wrist. Вскоре эта группа распалась и Ширли собрал The Monitors. Как-то так получилось, что Корбой и Ширли работали вместе в ежедневной газете the Oregonian, и однажды Дэйв подошел к Джону и спросил, не хочет ли тот послушать песни, которые он придумал. Джон согласился, они забили репетицию, на которую позвали Марка (барабанить) и Дэйва Проппа (подыграть на басу). Так на свет и появились Sado-Nation. Дэйву необходимо было выплеснуть свою негативную энергию, накопившуюся по отношению к обществу и культуре потребления, которая убивала настоящее творчество. Разумеется, единственной музыкой, в которую можно было вложить такие чувства, стал панк-рок. Регулярные репетиции начались зимой 1978 г.

Хотя за несколько лет в группе нечасто менялся состав, и все музыканты вносили свою лепту в песни, Sado-Nation всегда будут ассоциироваться только с двумя людьми: Дэйвом Корбоем и Миш Бондаж, о которой надо рассказать немного подробней. Миш родилась в Портленде в 1964 г. и ее панк-жизнь началась в 1979 г., когда она встретилась с Джерри Эй (из Poison Idea). Она стала ходить на местные панк-группы — the Styphnoids, Wipers и Sado-Nation. Эта музыка произвела на нее неизгладимое впечатление, и в 1980-м она вместе со Сьюзи Куаалуд, Эмми Нитрэйт, Энджи и Лизой “Nation” Андерсон (в 1980 сменила Джона Ширли на вокале в Sado-Nation) cколотила женскую хк-группу The Braphsmears. Половину сета Миш играла на басу, вторую половину пела. Вскоре команде запретили играть во многих клубах, так как участницам не было 21 года (всем им было от 16 до 19 лет). Но девочки не растерялись, замутили себе поддельные удостоверения личности и продолжили рубиться в клубах, где был возрастной ценз. Тут надо сказать, что, вопреки сложившемуся сейчас мнению, девушки были основной движущей силой американского панка 70-х и начала 80-х, и, пожалуй, в большинстве групп тех лет была хотя бы одна девчонка. Так как панк тогда еще не был принят обществом, Миш пришлось уйти из дома – она поселилась в клубе Clockwork Joes, который как раз открыл Марк Стэн. Там же она и работала и стала одним из самых активных и заметных персонажей локальной сцены.

Тем временем, Sado-Nation, взяв Лизу на вокал, в 1980-м выпустили семерку и записали альбом “Disruptive Pattern”. Я не могу понять, почему он не был выпущен. Это офигительный панк-хк, лихой, шустрый, с отличным голосом Лизы. Для своего времени это была нереальная крутизна, но свет эта запись официально увидела только в прошлом году, а до того ходила по рукам. Яркие шоу быстро сделали Sado-Nation самой любимой группой в Портленде и она стала ядром местной сцены. Постепенно ее стали обсуждать и за пределами родного города.

В 1982 г. Миш сменила Лизу в качестве вокалистки Sado-Nation, и для группы наступили золотые времена. Лиза была отличной девушкой и здорово пела, но своей неудержимой энергией Миш могла затмить любую даму в панкроке. В том же году группа в обновленном составе записала альбом We’re Not Equal, который окончательно превратил команду в лидеров американского хардкор-панка. Это были 12 по-настоящему заводных, цепляющих песен, с мощными гитарными рифами и крутым женским вокалом. Sado-Nation сгоняли в несколько туров, и популярность коллектива росла стремительно. В 1984 г. один из основных панк-журналов Flipside признал Миш вокалисткой года. Но, к сожалению, это событие совпало с распадом группы, так как Миш переехала в Лос-Анджелес. Она какое-то время еще поварилась в музыке, но затем вернулась в Портленд и исчезла из музыкальной сцены до середины 90-х. Дэйв Корбой после распада Sado-Nation замутил весьма известную сайкобили команду The Jackals, которая просуществовала до 1990-го г., записала пару альбомов и съездила в несколько туров. В 21 веке Sado-Nation реформировались, даже записали ипишку и иногда играют концерты. А в прошлом году Grand Theft Audio (переиздавший тучу замечательных ранних групп) выпустили их дискографию, куда включили и нереализованный первый альбом.

http://www.sendspace.com/file/34lcop

Cerberus Shoal — забытая классика эмокора

Осенью 1994 г. Калеб Малкерин перебрался из Южного Портленда в Бостон, где скооперировался с Крисом Сазерлендом и Томасом Роджерсом. Все трое как раз закончили школу и пошли в колледж, начав самостоятельную жизнь. А заодно они начали сочинять музыку. Четвертым участником их коллектива стал Джош Огдэн, который жил в городишке Фэлмаут и каждую неделю ездил на репы в Бостон. Свою группу они назвали Cerberus Shoal. Первый концерт состоялся в марте 1995 г. в знаменитом нюёрском клубе ABC No Rio (известный контр-культурный центр, сыгравший значительную роль и в развитии нюёрской панк-хк сцены. http://www.abcnorio.org – кому интересно, там есть немного истории. В конце 80-х – начале 90-х это место стало родным домом для политизированного нюёрского хк и таких групп, как Born Against, Citizens Arrest, GO! и др). В это время молодые музыканты находились под сильным впечатлением от сцены, образовавшейся вокруг Ebullition Records, и были с головой увлечены ди-ай-вай панком. Ну и как не сложно догадаться, как и большинство групп этой тусовки, они играли эмокор. Летом 1995 г. команда прокатилась по штатам и выпустила одноименный альбом на Stella White Records.

Он вышел только виниле (большинство значительных групп тех лет выходили только на виниле, и многие так до сих пор и не были переизданы в цифровом варианте) небольшим тиражом и не переиздавался почти 10 лет. Наверно, поэтому это творение сегодня не пользуется большой известностью, а может потому, что впоследствии группа ушла в экспериментальную и авангардную музыку (и в этой области весьма неплохо прославилась и продолжает свой творческий путь до сих пор) и для той публики, которая интересуется их последующими произведениями, ранние работы Cerberus Shoal не особо привлекательны. Между тем это была одна из выдающихся записей в истории эмокора, по сути опередившая своё время на десяток лет. Тогда, в 1995 г. мешать эмокор с атомсферным построком еще не додумался никто, так как последнего жанра как такого еще не существовало. Безумно пронзительная, лиричная, красивая и неординарная, в значительной степени инструментальная и иногда разбавляемая криками, а чаще шепотом музыка Cerberus Shoal ярко выделяется даже на фоне всего величия тех лет. По идее, их первый альбом должен был заработать не менее культовый статус, чем записи Indian Summer или Moss Icon, но это не произошло. И только в последние годы мы видим такую тенденцию, что эмокор-команды начинают активно добавлять в свою музыку построк, и это кажется нам чем-то свежим и интересным, новым путем развития этой музыки. Но на самом деле больше 10 лет назад эта группа записала офигительный альбом, который кажется настолько современным по подходу к написанию песен, что даже удивляешься.

После выхода альбома Cerberus Shoal, как я уже говорил, постепенно стали менять свою музыку и уходить в сторону экспериментального и абстрактного звука и эмокор оставили в прошлом. Я очень фрагментарно слышал их последующие работы, но то, что слышал, мне не понравилось. Не потому что плохо, а просто потому, что я такую музыку не умею воспринимать. Но их первый релиз – это суперхит. Порой мне кажется, что песни Breakaway Terminal Cable и Rain я могу слушать бесконечно.

36 минут красивой, местами напряженной и отчаянной, а порой спокойной и неторопливой музыки:

http://www.sendspace.com/file/ja4oae

Sandinista! — s/t cd

(http://www.oskrecords.com , http://www.myspace.com/selftitleddemorecords)

Трудно писать рецензию на этот компакт… Я послушал его уже раз 6, и не знаю, что сказать. Слишком много тяжелых воспоминаний вызывает эта музыка. Но я слушаю эти 8 песен снова и снова – и не ради того, чтобы помучить своё сердце и память. Это не важно, конечно, но мне действительно нравится, как все записано, мне нравятся эти песни. Возможно, я не могу быть объективен в оценке этой группы, но я скажу, что это офигенный компакт. Пожалуй, лучшее, что я слышал от российских команд. Оформление тоже непревзойденное. Даже моя мама, увидев этот диджипак, сказала: «Как красиво!». Тексты отличные, по-настоящему интересные… Ради таких групп я и слушаю хардкор.

Sandinista! всегда отличалась довольно самобытным звуком, и к счастью, эта индивидуальность группы сохранилась и на записи. Есть в их музыке какая-то берущая за душу мелодика, и крик Егора пробирает до костного мозга… И эта гитара… чёрт… Я слушаю снова-снова… и слезы наворачиваются на глаза… и я думаю, что даже если когда-нибудь я перестану слушать панк, то эти песни все равно будут так же трогать меня, как сейчас… потому что очень много в них вложено, и для нас это не просто кусок пластика с информацией, и не просто музыка… это жизнь, которую мы будем жить… 

Mouthpiece — What Remains Is More Than Words

Витя Чилиец вот просил написать про Mouthpiece. Я так думаю, что он знает побольше меня про эту группу, но, наверно, кому-то еще будет интересно почитать про этих ребят из Нью-Джерси. Таких подробностей, как про некоторые группы, не будет, но все-таки, по-моему, получилась довольно интересная история одной из самых уважаемых и по-своему уникальных групп 90-х. Mouthpiece играли олдскул-хк/юфкрю тогда, когда этого не делал никто, вообще никто, то есть в начале 90-х. Потом все будут говорить: о, юфкрю ревайвл, Atari, Cornerstone, Ten Yard Fight, Floorpunch, Rancor и т. д., хотя всю первую половину 90-х была отличная группа, игравшая позитивный схе-харкдор в лучших традициях конца 80-х, при этом не слепо копируя стиль 88-го года, а умудряясь звучать свежо и интересно даже на фоне всех столь нами любимых групп золотой эры молодежный музыки. Перекинув мостик от стрэйтэдж расцвета конца 80-х к очередному подъему схе в середине 90-х, эти ребята сделали очень полезное дело. В начале они играли с Insted и Turning Point, а в конце с Earth Crisis и Floorpunch. Так и оказались связаны две волны стрэйтэдж групп.

Но давайте начнем по порядку. Тим МакМахон и Джэйсон Джэммер жили в Нью-Джерси, вместе учились в школе и во второй половине 80-х оба начали интересоваться хардкором, благодаря чему и стали друзьями. Они вместе ходили на концерты Judge, Gorilla Biscuits, Bold, Turning Point и прочих знаковых для стрэйтэджа групп и быстро захотели сделать что-то свое для сцены. Сначала это были зины. Потом они решили, что этого мало и надо собрать группу, чтобы со сцены поделиться тем, что было в их сердцах и будоражило мысли молодых ребят. Шел 1989 г. Джэйсон умел барабанить, Тим не умел ничего, значит, ему была уготована роль вокалиста. Парни позвали на гитару и бас каких-то чуваков из школы и попытались сочинить несколько песен с ними. Тим даже написал какое-то количество наивных и по юношески искренних схе-текстов, но потом они с Джэйсоном осознали, что остальные участники ни фига не схе, и что получается какая-то нелепица. Наконец, парочка сдружилась с неким Крисом, который был на два года старше их. Этот парень был безумным скейтером, у него во дворе стояла рампа, которая была в несколько раз больше его дома. Заодно он был схе, обожал Youth Of Today и другие юфкрю команды. Еще одним его положительным качеством оказалось то, что он играл на басу. Джэйсон предложил ему сколотить группу, на гитару они позвали Пита, ну и Тиму предложили петь. Едва успев провести пару репетиций, ребята нафигачили наклеек, флаеров, маек и стали впаривать все это барахло налево-направо. Первоначально команда называлась Control.

Как-то раз чувачки пришли в очередной раз оторваться на концерте Judge. Тим с Джэйсоном подошли к Сэмми (барабанщик практически всех нюёрских юфкрю групп), разговорились и упомянули, что у них есть локальная схе-бригада. Тот, не долго думая, предложил им сыграть с Judge через две недели в клубе Anthrax (знаковое место для юфкрю сцены). Наши герои, разумеется, опешили от такого предложения. Сэмми ни разу не слышал их группы, вообще не знал, кто они такие, и так сразу предложил сыграть с Judge! От удивления они лишились дара речи, и беседа закончилась тем, что Сэмми дал Джэйсону свой телефон и попросил позвонить, чтобы уладить все детали и вопросы с предстоящим шоу. Но они так и не позвонили ему, просто постеснялись. Ну, еще были мелкие и скромные. «Об этом упущенном шансе я буду сожалеть всю оставшуюся жизнь», — смеется Тим.

Но первый концерт все равно состоялся довольно скоро в подвале дома их гитариста. Это был крутой опыт для начинающих музыкантов. По сути, оттуда все и пошло. Ребята начали знакомиться с разными людьми, которые звали их сыграть там и сям. И очень быстро Control превратились из локальной группы, играющей в гаражах у друзей для 10-20 знакомых, в команду, которая рубилась во всех окрестностях.

Наступили 1990-й г. Стрэйт эдж групп практически не осталось. Control думали, что они смогут привлечь юфкрю публику к себе, но так вышло, что значительная часть поклонников схэ-хардкора свалила из сцены вслед за коллективами, которые определяли «моду» в конце 80-х. И вместо собирания вокруг себя «старых» схе, Control начали сколачивать новую тусовку. Вскоре они уже переименовались в Mouthpiece. Такое название больше подходило для людей, которые хотели стать новым голосом стрэйт-эджа (и, успешно им стали, кстати). Они считали важным поддерживать пламя позитивных идей схе и не упускали случая сказать об этом со сцены. Постепенно группа создала себе некоторое имя, и пришло время задуматься о записях.

Тут очень кстати они познакомились с одним чуваком, который предложил им поучаствовать в компиляции. Mouthpiece записали песню Hold Back. Чувак оплатил им студию, все были зыко, только вот сборник этот он так и не выпустил. Тогда музыканты решили разослать эту песню разным лейблам, вдруг кому понравится. Конечно, больше всего, они хотели выпуститься на New Age, так как к 1991-му г. это остался едва ли не единственный лейбл, продолжавший выпускать хороший хк со стрэйт-эдж месседжем. Там вышли Turning Point и Outspoken, которых все в группе обожали. Да и другие крутые коллективы выпускались этой конторой. Поэтому, среди прочих, ребята послали свою песню и Майку Хартсфилду. Она ему понравилась, и он сообщил им, что собирается сделать компиляцию Words to Live By, на которую уже подписал Turning Point, Drift Again и Undertow и хотел бы взять эту песню туда. «Офигеть!!!» — подумали Тим и компания, и поначалу даже не могли поверить, что все это происходит с ними наяву. Прошло еще несколько дней, и Майк и вовсе предложил группе сделать семерку для New Age. Это было уже за гранью всех самых романтических надежд молодой группы. Все шло, как в сказке. Одноименная семерка была записана и увидела свет в 1991 г. Это был восьмой релиз New Age.

Единственной трудностью группы были постоянные смены гитариста. Изначальный гитарист был хорошим парнем, любил хк, но когда все закончили школу, и настало время идти в колледж, его энтузиазм не то что бы исчез, но пошел на убыль. В то время как для Тима, Джэйсона и Криса музыка была всем, и на остальное им было насрать. Кроме группы для них не существовало ничего, а у гитаристов, которые приходили и уходили, были в жизни и другие приоритеты, что вполне объяснимо. Только через несколько лет состав более-менее устоялся, и то во многом благодаря тому, что Крис переключился на гитару. Вторым гитаристом стал Мэтт.

Ну, на самом деле, была и еще одна проблема. Крис ненавидел туры. Он готов был играть хоть каждый день в родном штате, но торчать по нескольку часов в вэне каждый день в течение двух-трех месяцев было явно не для него. К тому же в турах его преследовали всякого рода неудачи. Как-то ребята играли в Коннектикуте, и с ними приехали их друзья из какой-то группы, игравшей не пойми чего. Ну и вокалист этого проекта со сцены сказал что-то в духе: «Вы тут все в Коннектикуте козлы». Ничего серьезного он, конечно, не подразумевал, но как-то так сложилось, что хк-ребята всегда все очень остро воспринимают. В результате несколько местных чуваков вышли из клуба в поисках первой попавшейся машины с нью-джерсийскими номерами. А найдя, разнесли лобовуху, зеркала, исцарапали крышу. Разумеется, это была машина Криса, хотя он вообще был ни при чем. После того случая, он поклялся никогда больше не играть в Коннектикуте (не уверен, правда, что сдержал слово). И вообще, подобные неприятности «на выезде» случались с ним регулярно. Так что неудивительно, что он ненавидел туры. Что приводило, конечно, ко всяким не очень крутым ситуациям.

Например, во время первого визита группы в Калифорнию, он слегка свихнулся и решил просто улететь домой в Нью-Джерси. В команде тогда было два гитариста, так что это было не очень критично, но Mouthpiece предстояло сыграть в Roxy вместе с Outspoken, Strife и Chorus of Disapproval – на этот концерт пришло около 1000 человек, плюс только-только вышла новая запись группы и это была первая возможность для калифорнийской хк-общественности вживую заценить Mouthpiece. Все музыканты так ждали этого шоу, а Крису просто сорвало башню. Единственным объяснением этого может служить то, что Ressurection попросили его вписаться на бас. Так как музыка этой группы была довольно странной и диссонансной, они просто хотели, чтобы он играл, что угодно, и не парился, так как все равно никто бы ничего не заметил. Но Крис так делать не захотел и успел быстренько разучить несколько песен. Сыграв знакомые ему песни Ressurection начали фигачить те, которые он не знал. Тут-то его и переклинило. Он просто бросил бас, вышел из зала, пошел бродить по голливудским улицам в поисках телефона, нашел его, позвонил домой и сказал, что возвращается. Ну, и вернулся. Потом Mouthpiece еще раз приехали в Калифорнию, и она отомстила Крису за ту «выходку». Надувной матрас, на котором он спал, лопнул, бедный Крис не мог заснуть, плюнул на всё, в 4 утра поехал в аэропорт, поменял билеты (что стоило ему 1000 $) и улетел домой. При этом никто ничего не знал, так как все спали, как пожарники. Ребята проснулись, а Криса нигде нет. Это был 1996 г., тогда мобильников еще почти ни у кого не было, и как узнать, где Крис и что с ним, никто не знал. Наконец, кто-то додумался позвонить его родителям, и все прояснилось. Да, Крису явно было противопоказано ездить в туры.

В том же году другой гитарист Мэтт, задолбавшись жить в НюЁрке, решил свалить в Луисвиль, а заодно присоединиться к Guilt. Он не хотел уходить Mouthpiece, но и оставаться на старом месте не мог. Тогда ребята поняли, что пора заканчивать с группой и собрались сыграть пару прощальных концертов. В итоге таких «файнал» шоу они устроили аж 5. Тяжело было покончить с тем, чем жил 7 лет. Но всему приходит конец.

Эти ребята всем сердцем любили группу и хардкор, вкалывали по полной, несмотря на все трудности, прокатились по обоим побережьям США, записали пару семерок (s/t и Face Tomorrow), альбом What Was Said (все выходило на New Age). Единственное, чего они так и не успели сделать, так это съездить в Европу. Но для Криса такая поездочка, наверно, превратилась бы в сущий адЪ, хаха.

Mouthpiece от начала и до конца остались верны тому, с чего начали – стрэйт-эдж лайфстайлу и заводной музыке. И до сих пор, кстати, никто из основных участиников не просрал схё и все по-прежнему в хк, что заслуживает уважения. Подо всем, что они говорили со сцены и в своих песнях, эти люди и сегодня могут подписаться, а это дорогого стоит, если учесть, что с момента образования группы прошло уже больше 15 лет. О том, насколько эти люди верили и верят в стрэйт-эдж, говорит тот факт, что последний басист Mouthpiece Шон МакГрат, уже умирая от рака, долго отказывался слушать врачей и курить марихуану, чтобы облегчить жуткие боли. Кто-то скажет, что это идиотизм, а я скажу вам: «Идите на хер тогда!». Я очень уважаю людей, обладающих такой верой в свою жизненную философию! В конце концов, Тим уговорил друга согласиться с врачами и хоть как-то уменьшить свои предсмертные страдания, разумно сказав, что схе это, конечно, круто, но жизнь-то важней. В то время как некоторые группы (которые даже и не были полностью схе-командами) сочиняли всякие слоганы типа True till death, эти люди жили и живут этими словами, за что им большая уважуха. Ну и раз уж под конец вспомнили про Chain Of Strength, то добавлю, что в самом-самом начале Тим и Джэйсон просто хотели играть кавера на эту группу, чтобы был лишний повод поорать текст той самой песни True till death. Как показала жизнь, для кого-то это не пустые слова.

И уж в качестве совсем прозаического финала скажу, что Livewire Records (в деятельности которых Тим принимает участие) в прошлом году анонсировал дискографию Mouthpiece. Но хотя, насколько я понимаю, все уже давно готово, пока дискография так и не выпущена. Не знаю уж, в чем там загвоздка, но надеюсь, что все-таки ждать осталось недолго.

P.S. После Mouthpiece Тим пел в Hands Tied, Face The Enemy, а сейчас рубится в Triple Threat, у которых на днях вышел новый альбом на Bridge9.  

Пара семерок, альбом и песни с компиляций Words To Live By…, It’s For Life и Anti-Matter:

http://www.sendspace.com/file/2e6ef1

Новьё (и не совсем новьё)

Betrayed – Substance (Equal Vision Records, www.equalvision.com)

В последнее время наметилась тенденция, что лейблы, некогда выпускавшие хк, а потом перешедшие на всякие другие разновидности музыки, стали «возвращаться к корням» и подписывать олдскул-хк коллективы. Revelation взяли под свое крыло Sinking Ships, выпустили компиляцию Generations со всевозможными модерн-олдскул ансамблями (и кажется, некоторые из этих групп будут выходить на ревелейшн и в будущем), Trustkill выпустили This Is Hell, теперь вот Equal Vision позаботились о Betrayed. Не знаю, с чем это связано, но для самих групп это, конечно, положительный момент – нормальные деньги на нормальную студию, большие туры с приличной поддержкой. При этом, я думаю, никакого особо давления и творческая свобода. По крайней мере, все то, что вышло на больших хк (или около-хк, как вам уголно) лейблах сравнительно недавно, оказалось на уровне. Я успел заметить, что от Betrayed почти все ссали кипятком, и для многих их альбом был одним из самых ожидаемых релизов этого года. Я довольно спокойно воспринял их предыдущие записи и от этой не ждал ничего убийственного, но все равно было интересно, чего там у них выйдет в итоге. Вышло вполне хорошо. Мощные, заводные, по-молодежному задорные песни. Местами довольно мелодично. Все в духе времени. Есть цепляющие моменты. Пожалуй, больше всего понравилась песня, давшая название всему альбому, и I’m not afraid. Я думаю, тем, кто любит современный юф-крю и модерн-олдскул, эта запись придется очень по душе, и публика будет в восторге. Но так как я не особо фанат такого стиля, то буду более сдержан в оценках и скажу, что это просто один из многих хороших релизов этого года.

Good Riddance – My Republic (Fat Wreck Chords, www.fatwreck.com)

Кажется, Good Riddance одна из самых олдовых панк-хк групп, которые до сих пор в строю, регулярно выпускает новые альбомы и по-прежнему поддерживает всякие движухи по части энимал/хьюман либирэйшн. Несмотря на это, я не помню, когда последний раз слушал их, и думаю, пропустил мимо себя пару альбомов. Но, наткнувшись на интервью, решил, что надо бы ознакомиться с их новым творением. В общем, все примерно так, как я себе и представлял. Калифорнийский панк как он есть. Может, чуть более сладкий и мелодичный, чем когда-то, а может, просто я давно не слушал и уже забыл, как звучат их ранние работы. Довольно приятная музыка, но ничего поразительного. Есть пара бодреньких песенок, напоминающих о 80-х. 

Guns Up – Outlive (1917, http://www.1917records.com/)

Почему-то я весьма скептически относился к этой группе и без особого энтузиазма добрался до их альбома. Но, как оказалось, это абсолютно убедительный коллектив. Музыка явно выдает симпатии к нюёрку и мошу, но в приемлемых дозах, благодаря чему не надоедает на первой же песне. Есть более быстрые вещи, но в целом все неспешно и качает. Запись мощная, рифы режут как надо, все злобно и нагло. Если хочется послушать современный мош-хк, не перегруженный металлом и мазафакой, то Guns Up самый подходящий вариант.

Slumlords – On The Stremph! (Lockin’ Out, http://www.lockinout.com/)

Джефф Перлин мог бы спокойно почивать на лаврах, играть время от времени реюнионы и на вырученные деньги спокойно бухать в барах со старыми друзьями. Но, отказавшись от дешевой славы, он решил повести себя честно по отношению ко всей своей жизни и музыке, которую играл с ранней юности, и замутил новую группу, фактически начав все сначала. Конечно, все ждали, что это будет мош-тафгай, и просчитались. Slumlords стали играть лихой и шустрый хк смешанный со стритпангом и сдобренный сатирическими и дельными текстами, выстебывающими нелепости сцены. Чем больше я слушаю новый альбом, тем больше я убеждаюсь во мнении, что это лучший (наряду с Black SS) хардкор-панг-коллектив современности и лучший (наряду с Black SS “Foreign Object”) релиз 2006 г. 16 отличных угарных боевиков, один краше другого. Очень заводная и драйвовая музыка, не теряющая при этом агрессии и напора. Туча отличных сингалонгов, танцевальных моментов и острый юмор – все, что нужно для хитовости.

Black SS “Foreign Object” (Reaper Records, http://www.reaperhardcore.com/)

Когда года полтора назад я услышал демо этих ребят, оно отправило меня в нокаут. С тех пор успела выйти семерка и вот в начале этого года альбом. В принципе, из того, что я слышал, только две современные группы играют олдскул хк так, как его надо играть – Dead Stop (распались, правда, недавно) и Black SS, при этом последние делают это правильнее первых, то есть более злобно, дико и проникновенно. Это по-настоящему злая, агрессивная и отчаянная музыка, которую фигачат выебанные жизнью мужики, а не счастливые подростки, как это обычно сегодня происходит. А есть большая разница между «играть хк» и «играть в хк». Если проводить сравнения, то первое, что приходит в голову: Negative FX и Abused. Еще Negative Approach, пожалуй. Ну, и надо упомянуть, что родом эта группа из столицы веган-чуга-чуга-хардлайн металла Сиракьюз. Думаю, 10 лет назад им было бы тяжко в этом городе с такой музыкой, хотя все музыканты схе и вполне допускаю, что и веганы.

Проверочная линейка – Инцидент на танцполе (http://www.sxe.ru/lineika/mp3.html)

Ого, самая дикая и угарная московская команда сделала новую запись. Приятная новость. Музыка стала мелодичней, что мне, пожалуй, не совсем по душе, но это не страшно. Мелодичный панк-хк это тоже неплохо. Тексты боевые, и все мы знаем, что для этих людей это не пустые слова, за что им большое уважение. Конечно, эту группу надо оценивать в живую, так как запись вряд ли может передать ту энергетику и драйв, которые сопровождают их концерты, но, на мой вкус, все сделано прилично и достойно.

What We Feel – demo 2006

4-песенное демо. Записано нормально, для демо вообще шик. Музыка бодрая, хороший современный хк, со злым вокалом и некоторым количеством мелодии. Тексты прямолинейные и простые, как и подобает жанру. Учитывая, что вживую группа смотрится мощно, думаю, они способны вслед за этим демо записать и весьма качественный альбом. Поживем-увидим.

Mind Eraser – Glacial Reign (Painkiller Records, http://www.painkillerrecords.com/)

Новый альбом королей современного пауэрвайленса по определению не мог быть плох. Все, как и должно быть: жуткие брэйкдауны, дикие скоростные куски, злоба, хаос, разрушение. И все, конечно, на уровне. Обычно, когда я слушаю сегодняшние пауэрвайленс группы, меня упорно одолевает ощущение, что я теряю время зря и лучше послушать Crossed Out, чем тратить драгоценные секунды на их клонов. Но Mind Eraser, как ни странно, не вызвали таких мыслей. Хотя ничего нового у них нет, и до отцов эти ребята не дотягивают, но звучат они солидно.

Outbreak – Failure (Bridge 9 Records, www.bridge9.com)

Не помню, когда последний раз слушал Outbreak и вообще успел забыть об их существовании, а тут раз – и новый альбом. Ну, надо проверить, подумал я, и не пожалел. Шустрый, агрессивный олдскул хк, простой и без претензий. Почему-то в первый момент в голове возникла ассоциация с Void, что удивило меня самого. Но, пожалуй, действительно какие-то зловещие нотки от вашингтонцев местами попадаются (во 2-й и 3-й песнях, по крайней мере). Есть и замедления, и подпевки, и всякие прочие штучки для разбавления песен, которых 16 на 20 минут. Гитары весьма резкие, что радует. Вокалист орёт весьма надрывно, еще немного постараться – и сможет петь в какой-нить блэкметал группе и поклоняться сатане и родным богам. Ну а если серьезно, то добротный альбом.

Envy — Proud To Be Drug Free

Про эту группу я хотел сделать пост еще, как только начал блог, но каждый раз забывал, плюс я мало что знаю о них, поэтому фигачил про тех, про кого имею информацию. Но сегодня решил, что надо бы, наконец, и про Envy сказать. И это вовсе не японская эмо-команда, как подумало большинство. Японцев все знают и все, наверно, слышали, так что незачем про них писать. Я лучше напомню, что в середине 90-х была группа с таким же названием в Баффало. Я впервые узнал о них, когда на какой-то концертной записи Скотт Воглель, тогда еще вокалист Despair (а сейчас – Terror), говорил о них, как о центровой локальной группе. С тех пор я несколько лет выискивал их, и, в конце концов, нашел, хаха. По моим представлениям, группа существовала где-то в районе 1993-97 гг. Один человечек из этой бригады играл в Despair и Fadeaway (где Вогель был барабанщиком). Насколько я знаю, у них было демо, семерка и альбом, так же они отметились на компиляции A Reason For Living вместе со Snapcase, Despair и Against All Hope.

В отличие от большинства современников, эти ребята играли олдскул-хк, чем дальше, тем более заводной и молодежный. На демо еще ощущаются влияния господствовавшего тогда ньюскула, на затем от них не осталось и следа. Это был хороший, довольно мелодичный хардкор, с сингалонгами и прочими атрибутами молодежки (включая схе, разумеется). Не знаю, почему сегодня про эту группу совсем забыли, она не хуже любой юфкрю группы второй половины 90-х. Так что попробуем восстановить справедливость (демо, семерка, альбом):

http://www.sendspace.com/file/zdkdw6

Пост скриптум: Забыл еще упомянуть, что в интервью в последнем МРР Стивен (вокалист The First Step) называет эту группу в числе основных своих юношеских вдохновений и говорит, что когда он собирал свою первую команду — Until Today (офигенная группа, кстати), то просто хотел косить под Envy.

Project X — Straight Edge Revenge!

Алекс Браун (Gorilla Biscuits, Side By Side) и Порсел (Youth Of Today, Judge) хорошо понимали, что для рекламы их зина Schism нужно сделать что-нибудь интересненькое. Когда идея с компиляцией с участием всяких олдовых хк-героев провалилась, так как никто из старичков не захотел подписаться под это дело, ребята решили просто замутить свою секретную группу, записать семерку и сделать ее бонусом к журналу. Разумеется, это должна была стать стрэйт-эдж команда, причем мега-схе. Позвав Волтера (GB, YOT, Warzone) и Сэмми (Youth Of Today, Judge, Side By Side), парни 4 раза порепетировали и отправились в студию. К тому моменту у них уже имелось 5 песен.

Straight Edge Revenge была старой песней Youth Of Today, которую те никогда не играли, потому что она казалась слишком негативной для такой положительной группы. В какой-то момент стрэйт-эдж, и даже более конкретно нюёрская схе туса, получила негативную славу во всяких зинах типа МРР. На головы схе были вылито много всякого дерьма, и Порсел написал в ответ злую песню, которая была на 200% схе-гимном. Вы говорите, что схе – кал, так вот же вам, мы на вас всех клали хер и идите в жёпу – такие примерно мысли были у автора. Ничего особо злого он, конечно, не имел в виду, но песня получилась очень воинственной.

Shut Down прямо бросала вызов CBGB – самому большому нюёрскому клубу, где в определенный момент хк был забанен. Причина конфликта лежали в запрете на стэйдждайвинг, который, разумеется, никто из хк-крю и не собирался соблюдать. После одного из концертов YOT, на котором народ безумно прыгал со сцены, клуб отказался подписывать хк-группы и отменил все запланированные хк-шоу. Тогда известный нюёрский персонаж Карл «Мошер» (одно время пел в Underdog, затем – в Icemen (классический нюёрский кроссовер) и Dynamo), даже вызвал Каппо раз на раз, так как Underdog должны были как раз играть через неделю в CBGB, а всё прикрыли. По-моему, правда, до драки у них так и не дошло. В конце концов, P X сочинили эту песню, в которой обосрали CBGB. Чуть позже, когда хк снова стали пускать в это заведение, у них даже был шанс исполнить этот шлягер на сцене CBGB во время концерта Bold, но почему-то это маза была просрана. Ну, зато в тот день юфкрю удалось взять другой реванш – на том шоу охранниками работали ребята из Crucial Youth (юмористическая группа, под которую косят Good Clean Fun), которые высмеивали юфкрю (довольно круто, надо сказать) и находились в слегка натянутых отношениях с последними. И конечно, нюёрская молодежка не могла упустить такой возможности поставить на место своих оппонентов, и все устроили дикий стэйдждайвинг. На попытки охранников воспрепятсвовать беспределу, был дан более чем адекватный ответ – их просто в прямом смысле слова выкинули со сцены в зал, смешав с массой прыгающих в толпу подростков.

Cross Me тоже была «конфликтной» песней и относилась к группе Half Off. Когда YOT приезжали в Калифорнию, эти ребята лизали им зад, а на самом деле они просто завидовали нюёркцам и потом за глаза говорили про них всякие гадости. Ну и когда потребовалось сочинить еще одну песню, так как 4 показалось мало, Порсел за 5 секунд придумал Cross Me, благо кто-то как раз под руку ему сказал: «А ты слышал, что они в этот раз про вас сказали?». «Бля, надо им ответить», — решил Порсел. И ответил.

Dance Floor Justice изначально была песней группы Discipline, в которой играли Волтер, Люк (GB, Warzone), Алекс и Гус. У этой команды была одна репетиция, после которой они поняли, что ничего путного не выйдет из этой затеи (правда, потом в нюёрке была группа с таким названием, отметившаяся на New Breed и Voice Of The Voiceless, но это, судя по всему, уже другие люди). DFJ направлена против вайлент дэнсинга и была в целом такой позитивной по духу песней, что отличало ее ото всех остальных творений P X.

Where It Ends относилась к тем людям, которые «выросли» из схе, хк, скейтбординга и обсирали тех, кто «еще не вырос».

P X дали, кажется, 6 или 7 концертов – в основном в нюёрке и окрестных городках. А так же сыграли в Кливленде на дне рождения Чабби Фреша (барабанщик почти всех значительных кливлендских групп от Integrity до One Life Crew), за что тот пожизненно благодарен Порселу. На всех шоу Порсел выступал в перчатках. Эту фишку ввел в обиход Кевин Кроули, вокалист Abused, но она как-то не прижилась, и Порсел решил «возродить» старую добрую традицию.

Семерка P X вызвала очень неоднозначную реакцию, группу обвиняли в пропаганде насилия, невежестве и т. п. Как говорил Порсел: «Стрэйт эджеры обожали эту запись, а не стрэйт эджеры ее ненавидели». Я, например, всегда дико салютовал на эти песни и продолжаю салютовать, потому как это реальные хиты! На семерке все музыканты указаны под псевдонимами (Порсел – Slam, Волтер – N.D. (ему сказали, что это расшифровывается, как No Drugs, хотя на самом деле за этими буквами скрывалось Not Dedicated), Алекс – Kid Hard, Сэмми – The Youth), а так как концертов у коллектива было мало, многие довольно долго не знали, кто же именно в составе, и это была такая мифическая схе-ол-стар команда из нёюрка, окруженная ореолом таинственности. В прошлом году эта запись была, наконец, переиздана на Bridge9.

http://www.sendspace.com/file/gjfa3h